位於悉尼環形碼頭的澳洲當代藝術博物館Museum of Contemporary Art Australia（MCA Australia）於5月20日舉行媒體預覽活動，正式公布澳洲 First Nations 藝術家 Tony Albert 大型個展《Tony Albert: Not a Souvenir》（Tony Albert：我不是紀念品）。

展覽將於2026年5月21日至10月19日在 MCA Australia 展出，由原住民策展人Bruce Johnson McLean先生擔任客席策展人。

左：原住民策展人 Bruce Johnson McLean 先生

右：澳洲 First Nations 藝術家 Tony Albert 先生

根據 MCA 釋出的媒體資料，展覽彙集超過150件作品，涵蓋雕塑、攝影、裝置、繪畫、組合裝置等不同媒介，幷包括 Tony Albert先生 長期收藏的大量 “Aboriginalia” 物件。 “Aboriginalia” 是指大量帶有澳洲原住民刻板形象的商品與紀念品，包括菸灰缸、茶巾、擺件、裝飾品等。這些物件長期在澳洲旅遊與消費文化中作為紀念品出現。展覽重點討論澳洲社會中，關於原住民形象的商品化與錯誤呈現，同時強調原住民文化的生存力、抵抗性與文化自豪感。

MCA Australia 館長 Suzanne Cotter 女士在媒體預覽活動中表示，展覽與 MCA 所在位置有直接關係。她指出，MCA 位於悉尼港與 The Rocks 區域，而該區域恰是澳洲著名景區，長期以來的旅遊業文化使得周圍有很多與紀念品相關的產品。Suzanne Cotter女士還表示：“‘Not a Souvenir’ 這個展覽標題，回應了澳洲社會長期以來對於原住民文化與原住民形象的商品化與刻板化。”她表示，展覽不僅討論殖民歷史，也呈現了原住民文化中的韌性、慷慨與文化力量。她同時提到，本次展覽規模龐大，安裝超過1000件物件，並集合來自澳洲各地公共與私人收藏機構借出的作品。Suzanne Cotter 也表示，Tony Albert 是澳洲重要當代藝術家之一，而此次展覽是其至今最大規模的展覽專案。

澳洲當代藝術博物館Museum of Contemporary Art Australia館長 Suzanne Cotter女士

Destination NSW 執行長 Karen Jones 女士在活動中表示，Destination NSW 很榮幸支援本次展覽。她表示：“這個展覽重新討論長期以來被誤讀與被商品化的文化符號，並重新思考 First Nations 歷史應如何被觀看與理解。” Karen Jones女士 表示，類似展覽有助於向國際社會展示悉尼作為藝術與文化城市的定位。她指出：“這樣的展覽說明，悉尼是一座擁有故事的城市，也是一片 First Nations 藝術家持續創造文化力量的土地。” Karen Jones女士 同時向 MCA 團隊、Tony Albert先生 以及策展人 Bruce Johnson McLean 先生表達感謝。

Destination NSW 執行長 Karen Jones 女士

客席策展人 Bruce Johnson McLean 先生在導覽中介紹，Tony Albert先生 與 “Aboriginalia” 之間的關係始於童年時期。他表示，Tony Albert 從小開始收集這些帶有原住民形象的商品，而隨著成長，他逐漸意識到這些物件背後的歷史與社會問題。Bruce Johnson McLean 先生指出：這些商品並非由原住民創作，也並非為了原住民社群而存在，而是由非原住民生產，並作為消費商品流通。他表示，展覽希望重新讓大家開始討論這些長期存在於澳洲社會中的文化。

客席策展人 Bruce Johnson McLean先生

在導覽過程中，Bruce Johnson McLean先生 特別介紹展覽中的菸灰缸系列作品。他說，當人們單獨觀看這些物件時，往往不會意識到其中的問題；但當大量同類物件被集中展示時，它們會開始形成更強烈的資訊。他提出：“把菸灰彈在一個原住民形象上，到底意味著什麼？”Bruce Johnson McLean 先生表示，Tony Albert 的創作希望讓觀眾重新面對這些過去很少被真正討論的問題。

展覽中的菸灰缸系列作品之一

導覽期間，Bruce Johnson McLean先生 也介紹了 Tony Albert 2007年的作品《Headhunter》。作品以大量原住民頭部擺件組成 “HEAdHUNTER” 字樣。他表示，該作品既回應殖民時期對原住民的刻板印象，同時也與 Tony Albert 本人長期收集這些物件的行為形成雙重意義。

Headhunter系列作品

此外，他還介紹了作品《Sorry（Yrros）》。Bruce Johnson McLean先生表示，《Sorry》最初是 Tony Albert 對澳洲政府向 “被偷走的一代” 正式道歉的回應。但數年後，Tony Albert 要求將作品反向展示成為《Yrros》，以重新討論“道歉之後，事情是否真正發生改變”。

Sorry（Yrros）作品

展覽其中一個展廳，聚焦 Tony Albert 與澳洲現代主義藝術家 Margaret Preston 的視覺關係。Bruce Johnson McLean先生 表示，Margaret Preston 曾大量將原住民圖案與設計元素引入澳洲現代主義視覺語言中。Tony Albert 先生則透過重新使用這些影象與布料材料，對該歷史展開回應。Bruce Johnson McLean 指出，在20世紀上半葉，許多原住民群體實際上被排除在澳洲主流藝術體系之外。因此，這部分作品也涉及了“誰有權代表原住民文化”這一問題。

展覽最後部分包括《Superheroes》系列。Bruce Johnson McLean 先生表示，該系列由 Tony Albert先生與偏遠社群兒童共同完成，參與者利用廢棄材料製作“超級英雄”服裝。他表示，這組作品與前面展廳中大量關於殖民歷史與 Aboriginalia 的討論形成對照。

此外，公眾可捐贈帶有原住民刻板形象的舊商品與紀念品。MCA 表示，這些物件未來將由 Tony Albert 決定如何儲存、重構或轉化。館內目前已設定專門收集點。

展覽資訊

《Tony Albert: Not a Souvenir》

* 地點：Museum of Contemporary Art Australia

* 時間：2026年5月21日至10月19日

* 客席策展人：Bruce Johnson McLean先生

* 藝術家：Tony Albert先生

MCA 表示，本次展覽包含部分涉及歷史性種族刻板印象與文化傷害的影象內容。

以下是展覽中部分照片：