2026年05月21日 16:12 发布
编辑:Editor
位于悉尼环形码头的澳洲当代艺术博物馆Museum of Contemporary Art Australia(MCA Australia)于5月20日举行媒体预览活动,正式公布澳洲原住民艺术家 Tony Albert 大型个人展《Tony Albert: Not a Souvenir》(Tony Albert:我不是纪念品)。
展览将于2026年5月21日至10月19日在 MCA Australia 展出,由原住民策展人Bruce Johnson McLean先生担任客席策展人。
左:原住民策展人 Bruce Johnson McLean 先生
右:澳洲原住民艺术家 Tony Albert 先生
根据 MCA 发布的媒体资料,展览收集了超过150件作品,涵盖雕塑、摄影、装置、绘画、组合装置等不同媒介,并包括 Tony Albert 先生长期收藏的大量 “Aboriginalia” 物件。 “Aboriginalia” 是指大量带有澳洲原住民刻板形象的商品与纪念品,包括菸灰缸、茶巾、摆件、装饰品等。这些物件长期在澳洲旅游与消费文化中作为纪念品出现。展览重点讨论澳洲社会中,关于原住民形象的商品化与错误呈现,同时强调原住民文化的生存力、抵抗性与文化自豪感。
MCA Australia 馆长 Suzanne Cotter 女士在媒体预览活动中表示,展览与 MCA 所在位置有直接关系。她指出,MCA 位于悉尼港与 The Rocks 区域,而该区域恰恰是澳洲著名景区,长期以来的旅游业文化使得周围有很多与纪念品相关的产品。Suzanne Cotter女士还表示:“‘Not a Souvenir’ 这个展览标题,回应了澳洲社会长期以来对于原住民文化与原住民形象的商品化与刻板化。”她表示,展览不仅讨论殖民历史,也呈现了原住民文化中的韧性、慷慨与文化力量。她同时提到,本次展览规模庞大,安装超过1000件物件,并集合来自澳洲各地公共与私人收藏机构借出的作品。Suzanne Cotter 也表示,Tony Albert 是澳洲重要当代艺术家之一,而此次展览是其至今最大规模的展览专案。
澳洲当代艺术博物馆馆长 Suzanne Cotter女士
Destination NSW 执行长 Karen Jones 女士在活动中表示,Destination NSW 很荣幸支援本次展览。她表示:“这个展览重新讨论长期以来被误读与被商品化的文化符号,并重新思考澳洲原住民的历史应如何被观看与理解。” Karen Jones女士表示,类似展览有助于向国际社会展示悉尼作为艺术与文化城市的定位。她指出:“这样的展览说明,悉尼是一座拥有故事的城市,也是一片原住民艺术家持续创造文化力量的土地。” Karen Jones女士 同时向 MCA 团队、Tony Albert先生 以及策展人 Bruce Johnson McLean 先生表达感谢。
Destination NSW 执行长 Karen Jones 女士
客席策展人 Bruce Johnson McLean 先生在导览中介绍,Tony Albert先生 与 “Aboriginalia” 之间的关系始于童年时期。他表示,Tony Albert 从小开始收集这些带有原住民形象的商品,而随着成长,他逐渐意识到这些物件背后的历史与社会问题。Bruce Johnson McLean 先生指出:这些商品并非由原住民创作,也并非为了原住民社群而存在,而是由非原住民生产,并作为消费商品流通。他表示,展览希望重新让大家开始讨论这些长期存在于澳洲社会中的文化。
客席策展人 Bruce Johnson McLean先生
在导览过程中,Bruce Johnson McLean先生 特别介绍展览中的菸灰缸系列作品。他说,当人们单独观看这些物件时,往往不会意识到其中的问题;但当大量同类物件被集中展示时,它们会开始形成更强烈的资讯。他提出:“把菸灰弹在一个原住民形象上,到底意味着什么?”Bruce Johnson McLean 先生表示,Tony Albert 的创作希望让观众重新面对这些过去很少被真正讨论的问题。
展览中的菸灰缸系列作品之一
导览期间,Bruce Johnson McLean 先生也介绍了 Tony Albert 2007 年的作品《Headhunter》。作品以大量原住民头部摆件组成 “HEADHUNTER” 字样。他表示,该作品既回应殖民时期对原住民的刻板印象,同时也与 Tony Albert 本人长期收集这些物件的行为形成双重意义。
Headhunter系列作品
此外,他还介绍了作品《Sorry(Yrros)》。Bruce Johnson McLean先生表示,《Sorry》最初是 Tony Albert 对澳洲政府向 “被偷走的一代” 正式道歉的回应。但数年后,Tony Albert 要求将作品反向展示成为《Yrros》,以重新讨论“道歉之后,事情是否真正发生改变”。
Sorry(Yrros)作品
展览其中一个展厅,聚焦 Tony Albert 与澳洲现代主义艺术家 Margaret Preston 的视觉关系。Bruce Johnson McLean先生 表示,Margaret Preston 曾大量将原住民图案与设计元素引入澳洲现代主义视觉语言中。Tony Albert 先生则透过重新使用这些影象与布料材料,对该历史展开回应。Bruce Johnson McLean 指出,在20世纪上半叶,许多原住民群体实际上被排除在澳洲主流艺术体系之外。因此,这部分作品也涉及了“谁有权代表原住民文化”这一问题。
展览最后部分包括《Superheroes》系列。Bruce Johnson McLean 先生表示,该系列由 Tony Albert先生与偏远社群儿童共同完成,参与者利用废弃材料制作“超级英雄”服装。他表示,这组作品与前面展厅中大量关于殖民历史与 Aboriginalia 的讨论形成对照。
此外,公众可捐赠带有原住民刻板形象的旧商品与纪念品。MCA 表示,这些物件未来将由 Tony Albert 决定如何储存、重构或转化。馆内目前已设定专门收集点。
* 地点:Museum of Contemporary Art Australia
* 时间:2026年5月21日至10月19日
* 客席策展人:Bruce Johnson McLean先生
* 艺术家:Tony Albert先生
MCA 表示,本次展览包含部分涉及历史性种族刻板印象与文化伤害的影象内容。
以下是展览中部分照片: