澳大利亞的小鎮各具特色，很有個性，很值得去感受。小鎮的街道雖然沒有大都市那種熱鬧喧囂，生活節奏也明顯慢一些，卻一點不缺少有生活氣息，而且有的小鎮還常常藏著令人驚喜的密藏寶地，而這也正是生活在大城市裡的人所嚮往和喜愛的。

人們喜愛去城市周邊的小鎮度週末，還因為駕車離開城市後，郊外的景色是宜人的田園風光。廣闊的田野，草地上悠閒吃草的牛馬羊，讓人感到心情放鬆，一下子把一周緊張的都市生活工作都拋在了腦後。

一到週末，很多小鎮都會源源不斷湧進城裡來的遊客，在街邊咖啡店喝一杯香濃的咖啡，吃吃小鎮上手工製作的各色點心、肉派，逛逛各種做工精細的手工藝品商店，這些小鎮就成了城裡人週末休閒的一個好去處。

西澳首府珀斯周邊的小鎮也與澳大利亞其他城市周邊的小鎮一樣，延續著這樣的生活內容和節奏 。

西澳埃文河谷小鎮約克鎮，是西澳洲第一個內陸歐洲人定居點，那裡就藏著一個讓人意想不到的汽車博物館—約克汽車博物館。約克汽車博物館由彼得·布里格斯和詹姆斯·哈伍德於1979年創辦，並於2017年12月被非營利組織埃文河谷汽車博物館協會收購，旨在繼續保持其作為約克主要旅遊景點和地標的地位。

約克汽車博物館在小鎮大街上一點不起眼，如果不留意很容易錯過。博物館是20世紀80年代約克鎮改造和復興的催化劑。自20世紀60年代以來首個環繞約克鎮的汽車賽事——約克飛行50英里賽在鎮上舉行，推動了澳大利亞經典汽車運動的蓬勃發展。博物館還收藏著電影《鰐魚鄧迪》中出現的“永不旅行”瓦利安特 (Valiant) 皮卡，車內儀錶盤上有保羅·霍根 (Paul Hogan) 的簽名；還有羅斯科·麥克格拉山 (Rosco McGlashan) 的火箭動力直線加速卡丁車，時速高達 253 英里/小時（407 公里/小時），以及澳大利亞最古老的六缸汽車。

像這種風格的小鎮在澳大利亞無不勝數，總是令人難忘。

交通

自駕路線（最推薦）：

從珀斯（Perth）出發： 沿 Great Eastern Highway 與Great Southern Highway 驅車向東行駛，約 1 小時 20 分鐘（約 100 公里）即可抵達，非常適合週末一日遊。

公共交通： 可在珀斯搭乘 Transwa 的火車或長途巴士（AvonLink 列車服務）前往約克鎮。

出遊貼心提示： 約克汽車博物館需要購買門票進場，建議預留 1 小時好好參觀內部豐富的老爺車收藏；若在 8-9 月前往，路上還能順道觀賞震撼的油菜花海！

行程亮點

西澳第一歷史古鎮： 做為西澳最早的內陸歐洲人定居點，鎮上保留了極具年代感的古典街道與歷史建築。

隱藏版汽車博物館： 必訪街頭不起眼的「約克汽車博物館」，這裡收藏了電影《鱷魚鄧迪》的主角親筆簽名皮卡、時速突破400公里的火箭卡丁車，以及全澳最古老的六缸老爺車。

絕美埃文河谷田園： 沿途盡是廣闊開闊的田野與悠閒的牛羊，春季時更能在周邊追逐金黃色的油菜花海。

週末慢生活體驗： 挑一家百年歷史的街邊咖啡館或烘焙坊，品嚐純手工製作的肉派（Pie）與點心，在精緻的手工藝品店中悠閒淘寶。

以上文章來源於2CK，作者匡林。

The post 《2CK旅游札記》西澳小鎮約克鎮 appeared first on 2CR澳洲中文廣播電台.

文化節將於當日上午11時至下午4時舉行，邀請國際唱片歌手Faydee、Wael Mansour及DJ Mark Kross現場演出，並安排黎巴嫩傳統音樂、鼓樂、肚皮舞及Dabke民族舞蹈等表演。

現場將設有超過20個美食及飲品攤位，提供地道黎巴嫩料理，並舉辦烹飪示範、鼓樂工作坊、手工藝活動及文化市集。參加者亦可體驗傳統咖啡杯占卜、故事分享及其他文化展示活動，深入認識黎巴嫩的傳統與現代文化。

Parramatta市長Cameron MacLean表示，黎巴嫩裔澳洲社區多年來一直為當地城市發展及多元文化作出重要貢獻，首屆黎巴嫩文化節不僅是對這些貢獻的肯定，也進一步展現Parramatta作為西悉尼文化中心的特色。

市議員Tanya Raffoul亦表示，文化節將透過音樂、舞蹈、美食及娛樂活動，讓不同文化背景的居民聚首交流，同時展示黎巴嫩社區的文化傳承。

市議會指出，這項活動是Parramatta持續擴展多元文化節慶計劃的一部分，旨在進一步推動城市的文化、節慶及娛樂發展。

活動詳情

日期：2026年11月22日（星期日）

時間：上午11時至下午4時

地點：Barton Park, North Parramatta

費用：免費入場，適合全家參與

活動詳情：https://atparramatta.com/lebanese-festival

The post Parramatta首屆黎巴嫩文化節11月登場　免費體驗中東美食、音樂及傳統舞蹈 appeared first on 2CR澳洲中文廣播電台.

不過，現在每天吸引遊客前往的不僅有珍貴黑澳寶，更有一個神奇地方叫Chambers of the Black Hand。那是由一名叫Ron Canlin的礦工在廢棄礦坑裡雕琢出的地下雕塑群世界。

地下礦井的岩石呈現一種很美的粉紅色、橘黃色和白色的混合岩層。岩石潮濕比較軟，很容易雕刻。

Ron Canlin曾在海軍服役。多年的軍旅生涯讓他習慣了獨自打發大段的時間。到達Lightning Ridge後，他靠挖澳寶賺了點錢，但後來腦子靈活的他發現帶遊客參觀礦井是一個好生意，於是就放棄了辛苦的挖礦工作轉而做起了旅遊生意。一個偶然的機會，他在等遊客時沒有事幹，就用塗抹黃油的餐刀在洞穴的牆壁上雕刻起來打發時間，沒想到一個獨一無二的生意就這樣在不經意中被發掘了。

靠著如此簡單的工具，他雕刻了第一尊雕像雛形，而喜歡藝術創作的他很享受這個雕琢過程，於是從此一發不可收拾，把心中藝術家夢想徹底發揮在了這個地方。最初只是個人愛好，一點一點地雕琢讓他感覺很快樂。後來他的朋友和海外的遊客看了都說很喜歡，讓他萌生了要將其開闢成為旅遊項目的想法。地下雕塑世界就這樣一點點擴展，吸引了越來越多的人，最終走紅成為了當地最受歡迎的打卡地，每天成批成批的遊客等候著參觀這座神奇的地下雕塑世界。

地下雕塑奇觀有中國的秦兵馬俑、奧斯卡、希瑞克、動物世界、埃及法老石棺和守護神、澳洲本土動物和花卉、蜘蛛人、超人、隱身人、蝙蝠俠、日本武士，甚至還有ET、辛普森一家等，幾乎人們所熟知的形像都可以在那裡找到。

人們還可以參觀保存完好的百年前就開始開採澳寶的古老礦井，狹窄處僅可以一個人躺下，靠油燈或蠟燭的微弱光亮艱難挖掘澳寶的採礦道。

當初他只是喜歡​​雕琢，沒想到一開始就停不下來了，一直雕塑下去，而且想雕的似乎越來越多，這個地下雕塑世界就一直在不斷擴展延伸中，每過一段時間，就又有新雕塑出現。

深入到這樣一個世界，看著這些栩栩如生的雕塑，讓人不禁驚嘆一個人的愛好所產生的創造力。

交通

內陸自駕與飛航：

地點： 位於新南威爾斯州（NSW）西北部內陸，靠近昆士蘭州邊界。

自駕（公路旅行首選）： 從悉尼開車出發約 8 – 9 小時（途經 Dubbo）；從布里斯本開車出發約 7.5 小時。適合安排進澳洲內陸（Outback）的深度自駕行程。

飛航＋自駕： 可先搭乘支線飛機至最近的大鎮 Dubbo 或 Moree，再租車自駕約 3 – 4 小時抵達小鎮。

行程亮點

黑澳寶唯一產地： 探訪全球唯一出產最珍貴「黑澳寶（Black Opal）」的傳奇內陸小鎮，解鎖澳洲國寶級蛋白石的神秘魅力。

地下神話： 深入廢棄礦坑「Chambers of the Black Hand」，驚嘆前海軍礦工用一把黃油餐刀在粉橘色岩壁上雕琢出的巨大藝術世界。

地下影城： 尋找栩栩如生的秦兵馬俑、埃及法老、史瑞克、超級英雄（蜘蛛人/蝙蝠俠）到辛普森一家，體驗千奇百怪的流行文化大碰撞。

百年古董礦道初體驗： 側身擠進百年前僅容一人躺下、當年礦工只靠微弱油燈艱難挖掘的古老採礦道，沉浸式體驗淘金熱時代的艱辛。

以上文章來源於2CK，作者匡林。

The post 《2CK旅游札記》神奇的地下雕塑世界 appeared first on 2CR澳洲中文廣播電台.

雖然以河為界，但兩州之間的州界劃分很有意思，默雷河（Murray River）水及對岸的沙灘屬於新州，對岸岸上部分才屬於維州。

與維州小鎮Echuca創建人Henry Hopwood一樣，Moama小鎮的創建人James Maiden也是一名從英國流放到澳洲的犯人。

這兩個小鎮的淵源因兩人竟然是同一天在英國的同一個法庭被判刑，注定了不可分離。

Moama小鎮創建於1845年。當James Maiden建起一艘平底船和一個旅館後，小鎮才開始初具雛型。

其實兩個前犯人中對岸的Henry更具雄心，在他的建議下建起了河岸碼頭，在1891年時對岸的Echuca小鎮還一度被提名為澳洲的首府。但隨著新世紀的到來，鐵路線的開通，河流運輸和貿易逐漸式微，直到1974年Echuca碼頭的重建，小鎮又煥發了朝氣，發展的腳步自那以後就沒有停止過。

而James是個做牛貿易的成功商人，待人親切慷慨，後來也成了百萬富翁。他當年是因偷盜銀器和蠟燭被判死刑，後被威廉4世改判7年流放。他1834年10月1日從倫敦乘船出發，1835年1月30日抵達悉尼。

1839年獲釋後，第二年就與一名叫Jane Davies的女子結婚。他們一共養育了7個孩子，6個活到成年。

James的一生充滿傳奇色彩。1843年時，羊毛是用牛車從Moama小鎮運到悉尼銷售，先用船運送過河，然後用牛車運送到墨爾本，再通過海上運送到悉尼。

1945年，一艘大平底船在小鎮建成，以他的姓命名為Maiden平底船，可以承載6到8條牛拉的牛車。接著他又建起旅館，但他主要的生意還是做牛貿易。牛當時主要輸送到離Moama小鎮不遠的維州的金礦小鎮Bendigo，屠宰後牛肉賣給那裡的淘金礦工。

他有過不少房地產，是個百萬富翁。但沒隔多久命運就發生了巨變，由於牛價格暴跌，1856年他開始出售自己名下的房產，到1867年，他已變成靠給人做一些奇怪工作的打工者。

他後來在維州的Bendigo醫院病逝，年僅60歲。

交通

兩大首府出發路線：

從墨爾本出發（最便利）： 自駕沿 Hume Freeway 和 Northern Highway 往北開，約 2.5 到 3 小時即可抵達維州的 Echuca，過橋即是新州的 Moama。不想開車也可搭乘維州 V/Line 火車直達 Echuca 站。

從悉尼出發： 車程較遠（約 8 小時），適合規劃入新州/維州跨州自駕公路旅行的沿途大站。

行程亮點

一河跨兩州： 漫步在墨瑞河（Murray River）畔，體驗有趣的地理劃分——河水與沙灘屬於新州，但一上岸就變成了維州！

前犯人小鎮： 探尋維州 Echuca 小鎮與新州 Moama 小鎮兩位創建者的傳奇故事，他們竟是同一天在英國同一個法庭被判刑的流放犯，因命運牽引在此隔河建城。

淘金潮傳奇： 走訪 Moama 小鎮，回顧創建人 James Maiden 從偷盜犯到靠「運牛給淘金客」變成百萬富翁、最終又落魄的傳奇一生。

黃金時代： 順道打卡對岸曾被提名為澳洲首府的 Echuca 小鎮百年歷史碼頭，欣賞復古的明輪蒸汽船，感受昔日繁華的河流貿易歲月。

以上文章來源於2CK，作者匡林。

The post 《2CK旅游札記》一橋跨2州的州界小鎮Moama appeared first on 2CR澳洲中文廣播電台.

Image: Harrie Fasher (NSW), ‘Unveiling the Edges of the Sky’, Sculpture by the Sea, Bondi 2026. Photo: Charlotte Curd

作為全球規模最大的免費戶外雕塑展，今年展覽匯聚來自14個國家的藝術家，預計在為期18天的展期內吸引超過45萬人次參觀。展覽將持續至2026年11月2日（星期一）。

今年最受矚目的獎項之一，是總值7萬澳元的Aqualand雕塑大獎（Aqualand Sculpture Award）。來自新州Portland的藝術家Harrie Fasher，憑藉大型雕塑作品《Unveiling the Edges of the Sky》獲得殊榮。

這件作品以鋼材及青銅手工製作，結合具象與抽象的雕塑形式，高達6米、長5米，呈現出極具視覺張力的藝術造型。這是Harrie Fasher第六次參加Bondi海邊雕塑展，她過去亦曾在西澳Cottesloe舉行的海邊雕塑展中獲得主要獎項。

Harrie Fasher在獲獎後表示，女性藝術家一直以勇氣創作具有力量的作品，她希望將這個獎項獻給世界各地的女性，包括藝術家、在幕後不辭勞苦推動展覽的女性工作者，以及持續為社會作出貢獻的女性。

她亦感謝參與作品製作的團隊，指出這件大型雕塑得以完成，有賴整個團隊及社區的共同努力。她對團隊給予的信任與支持深感榮幸。

Aqualand集團董事總經理Jin Lin表示，海邊雕塑展為悉尼帶來獨特的文化體驗，將藝術、自然景觀與社區緊密連繫起來。他指出，一座優秀城市的價值不僅體現在建築物上，更來自文化、創意，以及讓居民對生活環境產生歸屬感的共同體驗。

他表示，Aqualand很高興能夠繼續透過雕塑大獎支持藝術家，並向今年的得獎者表示祝賀。

海邊雕塑展創辦人、行政總裁兼藝術總監David Handley則感謝悉尼市民多年來對展覽的支持。他表示，正因為公眾持續展現對藝術的熱情，藝術家才有信心創作規模更大、更具挑戰性的作品，而市民的積極回應亦吸引慈善捐助者、企業贊助商及新州政府持續支持展覽。

他同時向Harrie Fasher及所有參展藝術家致以祝賀和謝意。

今年展覽亦特別加入一件具有紀念意義的天空藝術作品。藝術家Stephanie Quirk將透過空中書寫（Skywriting），在Bondi Beach上空呈現名為《Love》的作品。

主辦方表示，這件作品旨在回應當前世界局勢，尤其是紀念去年12月14日發生的Bondi大屠殺悲劇，透過藝術傳遞愛、團結與共同歸屬的訊息。

Stephanie Quirk表示，作品希望將人們內心無形的情感帶到公共空間，提醒大家愛是人類本性的一部分。她認為，愛既是人們需要思考的問題，也是答案，而所有人都生活在同一片天空之下，共同分享彼此的歸屬感。

《Love》原定於展覽開幕當日上午首次在Bondi Beach上空呈現，惟須視乎天氣情況而定。主辦方亦計劃在展覽期間的三個星期六再次呈現作品，合共安排四次空中書寫。

除了大型雕塑作品，今年展覽亦繼續透過多項獎學金、藝術資助及培育計劃，支持澳洲本地及國際藝術家的創作與發展。

其中，總值9萬澳元的Helen Lempriere獎學金（Helen Lempriere Scholarship）由西澳藝術家Anne Neil、維州藝術家James Tapscott及新州藝術家Elyssa Sykes-Smith獲得。

總值3.5萬澳元的Transfield澳洲特邀藝術家計劃（Transfield Australian Invited Artist Program），則支持新州藝術家Harrie Fasher及James Rogers參與展覽。

另外，總值3萬澳元的Clitheroe Foundation新晉雕塑家導師計劃（Clitheroe Foundation Emerging Sculptor Mentor Program），由Nate Don及Joe Liu獲得支持。

Waverley市議會市長獎（Waverley Council Mayor’s Award）則由David Norton獲得，獎金為1萬澳元。

今年亦首次設立NRMA Insurance原住民藝術家計劃（NRMA Insurance Indigenous Artist Program），由David Doyle成為首屆獲選藝術家。計劃提供2萬澳元資助，支持原住民藝術家創作並在Bondi海邊雕塑展展出具規模及藝術企圖心的新作品。

在國際參展陣容方面，今年共有來自日本、印度、中國、新西蘭、斯洛伐克、南非等14個國家的藝術家參與，展現不同文化背景及創作風格。

其中，日本知名雕塑家Keizo Ushio迎來個人第50次參加海邊雕塑展的里程碑。他過去曾參與悉尼Bondi、西澳珀斯Cottesloe Beach，以及丹麥舉行的相關展覽。

中國國際知名雕塑家陳文令（Chen Wenling）亦參與今年展覽，與來自世界各地的藝術家共同展出作品。

另一位日本藝術家Koichi Ishino則迎來第20次參加Bondi海邊雕塑展，成為展覽歷史上持續參展超過20次的藝術家之一。

此外，曾獲澳洲著名肖像藝術獎Archibald Prize的藝術家Tim Storrier AM亦連續第二年參展。他在去年Bondi展覽中獲得iShares觀眾票選獎（People’s Choice Award）。

主辦方指出，今年100件展出作品之中，有30位藝術家是首次參加Bondi海邊雕塑展，反映展覽在延續多年藝術傳統的同時，亦持續為新一代藝術家提供展示作品的平台。

海邊雕塑展自創辦以來，已成為悉尼最具代表性的年度公共藝術活動之一。展覽以免費開放形式，讓不同年齡及文化背景的市民與遊客都能接觸當代雕塑藝術，同時欣賞Bondi至Tamarama一帶的海岸風光。

2026年海邊雕塑展（Sculpture by the Sea, Bondi）將持續至11月2日，公眾可免費參觀。

The post 悉尼「海邊雕塑展」迎來30周年　百件藝術作品亮相Bondi海岸　藝術家Harrie Fasher榮獲7萬澳元雕塑大獎 appeared first on 2CR澳洲中文廣播電台.

   （Kahukiwa作品《Hinetītama》）

Robyn Kahukiwa於1938年出生於悉尼，擁有Ngāti Porou、Te Aitanga-a-Hauiti、Ngāti Konohi及Te Whānau-a-Ruataupare等毛利族群血統。 她於20世紀50年代末移居新西蘭，並逐漸重新建立起與自身毛利文化及祖先傳統的聯繫。她的藝術創作深受毛利文化中「Whakapapa」（祖先譜系及血脈傳承）概念影響，透過繪畫探索個人身份、祖先知識與文化歸屬之間的關係。 她以色彩鮮明、富有表現力的人物繪畫聞名，作品不僅描繪毛利民族的日常生活與文化傳統，也關注殖民歷史、土地權利、語言復興、種族歧視、人口遷移及社會不平等等議題。

對Kahukiwa而言，藝術與政治及社會議題密不可分。她曾反問：「怎麼可能描繪毛利民族，卻不涉及政治議題？兩者又怎能分開？」她透過作品呈現殖民歷史對毛利社群的影響，同時強調毛利民族在文化傳承、身份認同及自主權方面的力量。

澳大利亞當代藝術博物館館長Suzanne Cotter表示，Kahukiwa的作品是太平洋地區原住民族藝術最重要的貢獻之一。她充滿力量、感人至深的繪畫，表達了毛利民族的歷史、經歷與願望，並持續在不同文化和世代之間引發共鳴。她表示，博物館很榮幸能夠在澳大利亞舉辦Kahukiwa的首次大型展覽，並紀念這位傑出藝術家留下的深遠影響。

（MCA Australia策展與數碼事務總監Lara Strongman）

澳大利亞當代藝術博物館策展與數碼事務總監Lara Strongman在媒體預覽活動開場致辭中提到，Kahukiwa曾參與此次展覽的前期籌備，並對展覽充滿期待，但遺憾地於2025年離世。此次展覽也成為對她藝術成就及文化遺產的一次重要紀念。

（展覽策展人、基督城美術館策展人Chloe Cull）

隨後，展覽策展人、基督城美術館策展人Chloe Cull介紹，毛利文化身份始終是Kahukiwa藝術創作的核心。除了繪畫，她也從事雕塑、版畫及兒童書籍創作。此次展覽圍繞身份與歸屬（Identity and Belonging）、毛利民族自主權（Tino Rangatiratanga）及毛利女性力量（Mana Wāhine）三大主題展開，展現她如何在不同創作階段持續回應毛利民族的歷史與現實處境。

其中，毛利女性力量（Mana Wāhine）是Kahukiwa創作中尤為重要的主題。她透過描繪母親、女性領袖、社會運動參與者及文化守護者的形象，強調女性在維繫家庭、社區及文化傳承方面的重要角色。她筆下的母親形象不僅象徵生命的延續，也展現毛利女性在歷史與社會中的力量及地位。

Cull還介紹，20世紀70年代，Kahukiwa一邊撫養孩子，一邊在家中的餐桌上利用回收材料進行繪畫，記錄毛利社群的日常生活。隨著大量毛利人口從鄉村遷往城市，祖先土地、語言與傳統文化的流失逐漸成為她作品中反覆出現的主題。

（策展人Matariki Williams與Kahukiwa作品《Invasion》）

展覽策展人、作家及教育工作者Matariki Williams則透過多幅作品，介紹Kahukiwa如何以毛利民族的視角重新審視歷史。其中一幅長約六米的大型繪畫，將毛利傳統雕刻、祖先形象、歷史場景及藝術家不同時期的繪畫風格融為一體，呈現毛利民族的歷史記憶與文化傳承。

（Kahukiwa作品《神明永存，唯有人會逝去》）

Williams還介紹，Kahukiwa曾在研究祖先歷史時，發現大量沒有留下姓名的毛利女性歷史照片。她隨後透過繪畫重新呈現這些女性的形象，並將她們與想像中的後代聯繫起來，讓那些被歷史遺忘的面孔重新獲得關注，也呼應了展覽名稱《我的祖先始終與我同在》。

Kahukiwa曾表示：「唯有認識過去，了解歷史的真正意義，我們才能帶著力量與信心走向未來。」這一理念亦貫穿她長達五十多年的藝術生涯，透過祖先形象、毛利傳統及當代社會議題的結合，讓歷史記憶與文化身份得以延續。

展覽將於悉尼澳大利亞當代藝術博物館持續展出至2027年2月7日，隨後移師新西蘭基督城美術館（Te Puna o Waiwhetū），並於2027年2月在當地開幕。

The post 毛利藝術家 Robyn Kahukiwa 悉尼作品展《我的祖先始終與我同在》　回顧逾五十年藝術創作與文化傳承 appeared first on 2CR澳洲中文廣播電台.

活動將於上午9時30分以傳統街頭巡遊（Granny Smith Festival Parade）揭開序幕。巡遊隊伍將從Hillview Road與Lakeside Road交界處出發，途經Eastwood主要街道。Ryde市議會（City of Ryde）建議有意觀看巡遊的居民提早抵達，並推薦Rowe Street作為其中一個最佳觀賞位置。官方開幕儀式則將於上午10時30分左右，在Eastwood Lower Oval的Harvest Stage舉行。

今年青蘋果節將設置六個表演舞台，包括Harvest Stage、Big Apple Stage、Little Orchard Stage、Granny’s Pavilion、Apple Cart Stage及K-Town Stage，全天呈獻不同文化背景的音樂、舞蹈及社區表演，展現Eastwood多元文化社區的特色。

親子活動同樣是今年青蘋果節的重點之一。Eastwood Public School將設有多個兒童活動區，包括GSF Play Zone、Apple Shed、動物農場（Animal Farm）及小馬騎乘（Pony Rides），現場亦設有嘉年華遊樂設施、免費臉部彩繪及駱駝騎乘等活動。此外，今年特別安排人氣兒童節目《Gabby’s Dollhouse》互動環節，讓小朋友有機會與Gabby及Kitty Fairy見面，並欣賞現場演出。

青蘋果節的傳統特色活動——蘋果批大胃王比賽（Apple Pie Eating Competition）將於下午3時45分舉行。隨後，晚間音樂表演將接連登場，包括下午4時的There Goes Me、5時的DJ Skye Rani Murray，以及6時的Tequila Mockingbird。晚上7時，2026年《Australian Idol》冠軍Kesha Nevé亦將登台獻唱，為晚間節目掀起高潮。

活動最受期待的煙花匯演將於晚上8時舉行，Ryde市議會推薦Lower Eastwood Oval作為最佳觀賞地點之一，讓居民及遊客一同欣賞煙花，為今年青蘋果節畫上圓滿句號。

此外，Ryde選區州議員Jordan Lane MP及其團隊亦將於當日在Progress Avenue設立社區攤位，與居民見面交流。現場將派發免費帆布袋，並限量出售「I Ryde」及「Humans of Eastwood」T恤，每件售價25澳元。Jordan Lane MP亦將於當晚在Eastwood的Noble House（文華酒樓）舉行籌款晚宴，有興趣參加的居民可透過以下網址購票：https://nswliberal.org.au/261017S01。

主辦方提醒，活動當天不同區域的開放時間有所不同。Rowe Street、The Avenue及Eastwood Public School的活動預計於下午3時30分結束；Progress Avenue及Hillview Road的活動將持續至下午4時30分；Eastwood Plaza則開放至下午5時30分，而Eastwood Oval及West Parade的活動將持續至晚上8時30分。

交通方面，由於預計活動當天將吸引大量人流，Eastwood部分道路將實施臨時封閉及交通管制。部分道路將於10月16日（星期五）下午5時30分起陸續封閉，巡遊路線沿途道路亦將於10月17日上午實施交通管制。Ryde市議會呼籲參加活動的居民盡量使用公共交通工具，並提前查閱相關交通安排。Eastwood火車站鄰近主要活動場地，方便居民及遊客前往。

2026年Eastwood青蘋果節（Granny Smith Festival）將於10月17日（星期六）上午9時至晚上8時30分舉行，活動免費入場，歡迎市民及家庭一同參與。

The post Eastwood青蘋果節10月17日盛大回歸　逾220個攤位、2,000名表演者參與　巡遊及煙花匯演精彩登場 appeared first on 2CR澳洲中文廣播電台.

她用自己的小時把中國介紹給美國，並因描寫中國農民真實生活而獲諾貝爾文學獎，成為美國首位女性諾貝爾文學獎得主，也是美國第一位既獲普立茲獎又獲諾貝爾文學獎的女作家。

賽珍珠是她的中文名字，中國鎮江是她稱為的故鄉。她出生4個月就被當美國傳教士的父親帶到中國。她首先學會的是漢語和中國風俗，然後她母親才教她英語。她後來曾在金陵大學（1952年併入南京大學）外語系任教，並先後在國立中央大學等校兼職教授教育學、英文等課。徐志摩、梅蘭芳、胡適、林語堂、老舍等人都曾是她家的座上客。

賽珍珠從小接觸中國文學，尤其是中國小說，使她看到了不同於西方傳統的中國式寫作。她被稱為繼馬可波羅之後第一個把中國以寫實的筆法介紹給西方，因而是20世紀文化溝通領域的先驅。

她的長篇小說《大地》一出版就成為1931年和1932年全美最暢銷書，並且有德文、法文、荷蘭文、瑞典文、丹麥文、挪威文等譯本。由於她對中國農民生活史詩般的描述，真切且取材豐富以及在傳記方面的傑作，1932年獲得普立茲小說獎，1938年又榮獲諾貝爾文學獎。

曾看過《大地》改編拍攝的電影，對賽珍珠這個名字也很熟悉，但找到其故居卻純屬偶然，當時只是注意到費城郊區有一個博物館想去看看而已。沒想到卻一腳踏進了一個到處展示著中國物件的地方，最後從簡介裡驚訝地發現那裡竟是賽珍珠的故居，而且她的墓地也安在那裡。

賽珍珠終其一生對中國充滿感情，這點從她故居里的每個角落都清晰無疑滲透出來。中國瓷器、絲綢衣服、繡花鞋、文房四寶、中文書籍，甚至她的墓園的墓碑，都用中文寫著她的名字—賽珍珠。

故居面積很大，房前後是非常大的草坪、鬱鬱蔥蔥的大樹和盛開著各種鮮花的花園，而她生活和寫作的房裡又非常典雅幽靜，每個角落和每一件飾品都散發出女主人的講究和高雅品味，並且還是一個寫作的最佳環境。去參觀當天是週末，大草坪上人來人往，擺滿各種攤位，成為一個週末市場，非常熱鬧，但僅有一尺之隔的她的家，可看到外面的熱鬧，裡面卻如隔音了一般非常安靜，宛如兩個世界。

她的墓園，頭枕一叢青青的竹子，也許那是她對中國最後的懷念。

交通

費城郊區自駕指引：

地點： 賽珍珠故居（Pearl S. Buck House）位於美國賓夕法尼亞州費城北郊的巴克斯縣（Bucks County / Perkasie）。

自駕（首選）： 從費城市中心開車出發，沿 I-76 W 和 PA-611 N 往北行駛，約 50 – 60 分鐘即可抵達。莊園內設有免費停車場。

公共交通： 可從費城搭乘 SEPTA 城際鐵路（Lansdale/Doylestown 線）至 Doylestown 站，下車後再換乘 Uber 或出租車車程約 15 分鐘。

行程亮點

傳奇女作家： 拜訪美國首位雙料女作家（諾貝爾與普利茲獎得主）賽珍珠的故居，解鎖她繼馬可波羅之後，用《大地》將中國農民生活介紹給西方的傳奇一生。

洋房裡的「中國靈魂」： 走進雅致幽靜的舊居，驚嘆於處處陳列的中國瓷器、絲綢繡花鞋、文房四寶與中文藏書，觸摸女主人骨子裡的講究與高雅。

一尺之隔的兩個世界： 漫步於綠樹繁花簇擁的巨大莊園，體驗屋內如隔音般的極致靜謐，與屋外草坪週末集市人來人往的熱鬧煙火氣。

最後懷念： 瞻仰賽珍珠的墓園，凝視墓碑上唯有用中文鐫刻的「賽珍珠」三個大字，以及頭枕的那一叢青翠竹林，感受她對故鄉鎮江與中國的終身眷戀。

以上文章來源於2CK，作者匡林。

The post 《2CK旅游札記》賽珍珠故居 appeared first on 2CR澳洲中文廣播電台.

儘管是澳大利亞最大面積的州，面積達2,525,500平方公里，佔全澳總面積的1/3。略去與世界各國城市的距離不算，從澳大利亞各個首府城市到西澳首府珀斯都需要飛行好幾個小時。就拿悉尼來說，飛珀斯單程都需要約5小時左右。這使得很多居住在澳大利亞其他城市的居民也很少想到要去看看珀斯。

不過珀斯是值得一看的地方。城市非常有現代感，粗略一看與其他澳大利亞首府城市沒有兩樣，其實珀斯的特別之處和魅力是需要慢慢發現的，會在不知不覺中喜歡上這座城市。

被天鵝河擁抱著的珀斯，其實很優雅，被稱為獨一無二的黑天鵝之城。在17世紀歐洲人發現澳洲之前，由於只見過白色的天鵝，歐洲人就理所當然地認為所有天鵝都是白色的，這是一個普遍接受的、毋庸置疑的事實。結果在澳大利亞他們首次發現黑天鵝，這顛覆了他們“所有天鵝都是白色的”的固有認知。作為遊客，在天鵝河畔坐下喝杯咖啡，可以享受一段悠閒時光。

珀斯有一個讓人喜愛的港口小城Fremantle，那裡一到週末人氣旺到蓋過了珀斯。Fremantle最著名的集市十分熱鬧，各種小店五花八門。在那裡售賣著各種東西，從美食、美酒、各種手工首飾、生活用品、現做現賣的美食攤位，似乎是什麼都可以買到。有一家咖啡小店，櫃台上擺滿用麻布口袋裝著的幾十種不同口味的咖啡，咖啡的香氣遠遠就把人溝了過去，小店四周圍滿了等著喝現磨咖啡的人，如果在現場不為自己點一杯咖啡是邁不動腳步的。

集市裡有售賣各種風味德國香腸的小店，有櫃台四周坐滿品嘗現場製作各種味道各種餡料烤餅的烤餅店，集市中心還擺放著一架小鋼琴，有遊客忍不住坐下來彈奏一曲。整個集市熱熱鬧鬧，很有氣氛。

Fremantle最讓人意外的是在其景色最佳的臨水邊居高點，竟然是一個古老的監獄，據說還是澳洲最老的監獄之一。站在監獄的大院裡，人們會驚訝地發現居然可以一邊居高臨下一覽城市街景，一邊飽覽海景。

珀斯就這樣讓人不知不覺中喜歡上了。作為遊客，還要大大贊一下珀斯的交通。無論是從機場到珀斯市內的火車還是珀斯到Fremantle的火車、珀斯到珀斯南岸的交通船都既方便又便宜，標誌清晰，工作人員熱情耐心，他們會耐心問清楚要去的目的地，還會幫助選擇最適合最省錢的票，點點滴滴讓人感受到珀斯人心的溫度。

交通

去 Fremantle（港口鎮）： 市中心 Perth Station 搭乘 Fremantle Line 火車，約 30 分鐘直達。

機場到市區： 機場航站樓直接搭乘 Airport Line 火車，約 20 分鐘直達市中心。

出遊貼心提示： Fremantle 集市僅在週五至週日（及公眾假期）開放，記得安排在週末前往才能體驗最熱鬧的市集氛圍！

行程亮點

優雅天鵝河： 在河畔喝咖啡，近距離觀賞曾顛覆歐洲人認知的神祕野生黑天鵝。

週末瘋集市： 必訪 Fremantle 百年集市，必喝香氣撲鼻的現磨咖啡，品嚐德國香腸與手工烤餅。

看海的古老監獄： 探訪百年歷史監獄，站在高點能一邊俯瞰古典街景、一邊飽覽絕美海景。

超暖心平價交通： 機場火車、港口列車班次密集且票價便宜，站務人員還會熱心教你怎麼買最省錢。

以上文章來源於2CK，作者匡林。

The post 《2CK旅游札記》西澳首府珀斯 appeared first on 2CR澳洲中文廣播電台.

作為首個專門聚焦Nolan在澳大利亞早期藝術發展的大型展覽，《Nolan: Origins》帶領觀眾走進他的童年記憶、藝術實驗與旅行經歷，探索一位年輕畫家如何將海邊遊樂園、內陸風景和歷史傳說，轉化為影響澳大利亞現代藝術的獨特圖像。

展覽的一大亮點，是完整的27幅Ned Kelly系列畫作時隔超過60年再次齊聚Sydney，並按照1948年首次展出時的方式呈現。圍繞這些標誌性作品，展覽亦展示了Nolan更廣泛的創作面貌，讓觀眾了解黑色盔甲形象背後的藝術探索。

（新州藝術博物館館長Maud Page）

Maud Page：從Nolan的作品重新思考土地與文化認同

新州藝術博物館館長Maud Page在發言開場向Gadigal傳統土地致意，並向當地原住民長輩表達敬意。她表示，Sidney Nolan是澳大利亞最具代表性的藝術家之一，其作品深植於澳大利亞的文化想像，深刻影響了人們理解自身與周圍風景的方式。

她指出，本次展覽呈現了Nolan大膽、神秘而富有幽默感的早期藝術探索。Ned Kelly系列的完整重聚，也讓觀眾有機會重新認識這組作品在澳大利亞現代藝術中的重要地位。

談及作品的當代意義，她提到，Nolan筆下內陸風景的陌生感，引發了關於殖民歷史、土地歸屬與文化認同的思考。在氣候危機的背景下，這些作品亦讓觀眾重新審視人與環境的關係，感受其藝術至今仍具有的感染力。

（展覽策展人、新州藝術博物館澳大利亞藝術高級策展人Denise Mimmocchi）

Denise Mimmocchi：從嚮往Paris到發現澳大利亞的故事

展覽策展人、新州藝術博物館澳大利亞藝術高級策展人Denise Mimmocchi介紹，年輕時的Nolan曾嚮往前往Paris學習藝術，但澳大利亞本土的風景、人物與歷史故事，逐漸成為他發展個人藝術語言的重要來源。

她指出，本次展覽按照時間與地點梳理Nolan的早期創作，讓觀眾看到他如何在旅行中不斷吸收新的經驗。從城市海濱到遼闊內陸，各地的景觀與故事推動了他的藝術發展，也讓歷史上的亡命徒、探險者等人物進入他的繪畫世界。

Denise Mimmocchi表示，這些作品既大膽創新，也充滿奇妙與含混的意味。Nolan透過簡化的形式與富有表現力的色彩，將具體的地方和故事轉化為獨特圖像，拓展了澳大利亞現代藝術的表達方式。

展覽亦引入包括Freddie Timms在內的第一民族藝術家的作品，為觀看Nolan筆下的土地與歷史提供另一種視角。配套出版物則匯集策展人、學者、藝術家與作家的研究，幫助觀眾進一步理解這些早期作品的文化意義及持續影響。

從St Kilda到圖書館　日常生活與文學滋養藝術探索

Sidney Nolan於1917年出生在Melbourne，在海濱地區St Kilda長大。他年輕時做過招牌繪製工作，也參加過夜間繪畫課程。與此同時，Melbourne Public Library成為他探索藝術的重要地方：關於現代藝術、哲學和詩歌的書籍，開啟了他對歷史與神話之間聯繫的長期興趣。

這樣的成長經歷，使Nolan的藝術世界同時連接著日常生活與文學想像。熟悉的城市景象成為畫面中的色彩與形狀，書本裡的故事則為他提供了重新理解人物和風景的方式，也為後來的歷史題材創作累積了靈感。

（Luna Park 1941）

《Luna Park》背後的秘密：遊樂園與快乾工業塗料

創作於1941年的《Luna Park》，呈現了Nolan早期鮮明的色彩與幾何線條。作品以St Kilda遊樂園Big Dipper的支架結構為靈感，將交錯的線條轉化為曲線與矩形構成的圖案，回應遊樂園和天空的明亮色彩。

這幅作品還有一個有趣的材料故事。根據Sidney Nolan Trust刊載的繪畫修復專家Paula Dredge的研究，《Luna Park》曾被歸類為瓷漆或油畫作品，但科學分析後來確認，Nolan使用的是硝化纖維素漆。這類快乾塗料曾用於汽車、招牌等商業用途，也與他早年的工作經驗有關。

這種塗料通常適合噴塗，乾燥速度快，用畫筆操作並不容易。Nolan如何用它完成《Luna Park》，至今仍令研究者感到好奇。畫面中的大膽與活力，背後同樣包含對材料和繪畫技術的不斷試驗。

（Kelly at the mine 1946–47）

Ned Kelly系列：從童年聽聞到畫中的歷史故事

Nolan最廣為人知的作品之一，是創作於1946年至1947年的Ned Kelly系列。他將這位19世紀澳大利亞亡命徒的自製盔甲，簡化為醒目的黑色形象，並透過一組相互關聯的畫作講述其故事，讓澳大利亞風景在敘事中佔據重要位置。

Nolan對Ned Kelly的興趣，有著個人記憶與歷史閱讀的雙重來源。據National Gallery of Australia的資料，他小時候曾在Melbourne的水族館看見陳列的Kelly盔甲。他的祖父也向他講述過有關警方追捕Kelly團伙的故事，使這段歷史從小便進入他的生活。

後來，Nolan閱讀了有關Kelly團伙的著作，以及1881年調查Victoria警察工作的皇家委員會報告。部分文字成為具體畫作的主題，並出現在1948年首次展覽的圖錄中。歷史記錄因此與畫家的想像相結合，形成一組具有連續敘事感的作品。

從整個系列觀看，黑色盔甲之外，追捕、衝突與周圍的土地共同構成畫面，讓觀眾沿著不同場景理解人物的命運，也感受Nolan如何賦予歷史故事新的視覺表達。

名作誕生於餐桌　Heide成為重要創作空間

Ned Kelly系列背後，還有一段與Heide有關的創作故事。藝術支持者John Reed和Sunday Reed位於Melbourne郊外的住所，為年輕藝術家提供交流與創作的空間。Sunday Reed亦為Nolan提供繪畫材料、想法與支持。

根據Heide Museum of Modern Art的研究資料，著名的Ned Kelly系列大部分是在Heide的餐桌上完成的。如今進入美術館展廳的經典作品，最初誕生於一處有人生活、討論與創作的家庭空間。

Nolan自身的經歷，也為這一題材增添了複雜背景。1942年，他被徵召入伍，在Victoria的Wimmera地區服役；1944年，他未按規定歸隊，隨後一度隱居創作。Heide的研究資料指出，他早期對Kelly的描繪，顯示出對其逃亡者身份的共鳴。

這一背景為理解畫作提供了另一條線索：Nolan關注歷史人物的同時，也可能借助這些人物，思考自己的處境與身份。

（Inland Australia 1950）

從地面到空中　旅行改變觀看澳大利亞的方式

風景是《Nolan: Origins》的另一條重要主線。展覽沿著Nolan的旅行足跡，從St Kilda延伸至Wimmera、K’gari（亦稱Fraser Island）、新州及Queensland內陸，以及Central Australia，呈現不同地方如何推動他的創作發展。

在Wimmera服役期間，Nolan描繪了平坦開闊的農田、稀疏的地貌與大片天空。後來，飛往Queensland時從空中看到的內陸景象，又為他帶來新的觀看角度。他繼續旅行，並結合對探險故事的閱讀，探索沙漠中的生命與死亡。

隨著觀看位置與旅行範圍的變化，Nolan筆下的土地呈現出不同面貌。他將對地形的觀察與人物故事結合，使風景成為承載經歷、記憶與想像的重要部分。

音樂、導覽與工作坊　讓藝術故事延伸至展廳之外

展覽期間，美術館將舉辦講座、導覽、電影放映、音樂演出及創作工作坊，進一步探索Nolan對澳大利亞文化的影響。

11月18日的Art After Hours活動將於晚上6時安排策展人導覽，隨後於晚上7時舉行澳大利亞音樂人C.W. Stoneking的免費現場演出。參加策展人導覽需持展覽門票。

11月11日、11月25日及12月2日另設三場專題導覽，圍繞St Kilda的Luna Park、澳大利亞乾旱的內陸，以及聖經和神話意象等主題解讀早期作品，持展覽門票的觀眾可免費參加。

10月7日還將舉行免費油畫棒繪畫工作坊，讓參與者透過色彩、形狀與透視，探索Nolan筆下的St Kilda。

《Nolan: Origins》現於Art Gallery of New South Wales的Naala Nura展館展出，展期至2027年2月7日。周三晚間Art After Hours時段設有兩人同行一票價優惠。有關展覽、活動安排及購票詳情，可瀏覽新州藝術博物館官方網站。

The post 從遊樂園到傳奇盔甲：新州藝術博物館《Nolan: Origins》追溯Sidney Nolan的藝術起點 appeared first on 2CR澳洲中文廣播電台.