10月14日，澳大利亞當代藝術博物館（MCA Australia）在悉尼推出《My Ancestors Are Always With Me》（我的祖先始終與我同在）大型藝術展覽，紀念新西蘭著名毛利藝術家Robyn Kahukiwa（1938—2025）的藝術生涯及其深遠影響。本次展覽由澳大利亞當代藝術博物館與新西蘭基督城美術館（Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū）合作舉辦，匯集了藝術家跨越五十多年的創作，也是這位已故藝術家在澳大利亞的首次個人專題展覽。

   （Kahukiwa作品《Hinetītama》）

Robyn Kahukiwa於1938年出生於悉尼，擁有Ngāti Porou、Te Aitanga-a-Hauiti、Ngāti Konohi及Te Whānau-a-Ruataupare等毛利族群血統。 她於20世紀50年代末移居新西蘭，並逐漸重新建立起與自身毛利文化及祖先傳統的聯繫。她的藝術創作深受毛利文化中「Whakapapa」（祖先譜系及血脈傳承）概念影響，透過繪畫探索個人身份、祖先知識與文化歸屬之間的關係。 她以色彩鮮明、富有表現力的人物繪畫聞名，作品不僅描繪毛利民族的日常生活與文化傳統，也關注殖民歷史、土地權利、語言復興、種族歧視、人口遷移及社會不平等等議題。

對Kahukiwa而言，藝術與政治及社會議題密不可分。她曾反問：「怎麼可能描繪毛利民族，卻不涉及政治議題？兩者又怎能分開？」她透過作品呈現殖民歷史對毛利社群的影響，同時強調毛利民族在文化傳承、身份認同及自主權方面的力量。

澳大利亞當代藝術博物館館長Suzanne Cotter表示，Kahukiwa的作品是太平洋地區原住民族藝術最重要的貢獻之一。她充滿力量、感人至深的繪畫，表達了毛利民族的歷史、經歷與願望，並持續在不同文化和世代之間引發共鳴。她表示，博物館很榮幸能夠在澳大利亞舉辦Kahukiwa的首次大型展覽，並紀念這位傑出藝術家留下的深遠影響。

（MCA Australia策展與數碼事務總監Lara Strongman）

澳大利亞當代藝術博物館策展與數碼事務總監Lara Strongman在媒體預覽活動開場致辭中提到，Kahukiwa曾參與此次展覽的前期籌備，並對展覽充滿期待，但遺憾地於2025年離世。此次展覽也成為對她藝術成就及文化遺產的一次重要紀念。

（展覽策展人、基督城美術館策展人Chloe Cull）

隨後，展覽策展人、基督城美術館策展人Chloe Cull介紹，毛利文化身份始終是Kahukiwa藝術創作的核心。除了繪畫，她也從事雕塑、版畫及兒童書籍創作。此次展覽圍繞身份與歸屬（Identity and Belonging）、毛利民族自主權（Tino Rangatiratanga）及毛利女性力量（Mana Wāhine）三大主題展開，展現她如何在不同創作階段持續回應毛利民族的歷史與現實處境。

其中，毛利女性力量（Mana Wāhine）是Kahukiwa創作中尤為重要的主題。她透過描繪母親、女性領袖、社會運動參與者及文化守護者的形象，強調女性在維繫家庭、社區及文化傳承方面的重要角色。她筆下的母親形象不僅象徵生命的延續，也展現毛利女性在歷史與社會中的力量及地位。

Cull還介紹，20世紀70年代，Kahukiwa一邊撫養孩子，一邊在家中的餐桌上利用回收材料進行繪畫，記錄毛利社群的日常生活。隨著大量毛利人口從鄉村遷往城市，祖先土地、語言與傳統文化的流失逐漸成為她作品中反覆出現的主題。

（策展人Matariki Williams與Kahukiwa作品《Invasion》）

展覽策展人、作家及教育工作者Matariki Williams則透過多幅作品，介紹Kahukiwa如何以毛利民族的視角重新審視歷史。其中一幅長約六米的大型繪畫，將毛利傳統雕刻、祖先形象、歷史場景及藝術家不同時期的繪畫風格融為一體，呈現毛利民族的歷史記憶與文化傳承。

（Kahukiwa作品《神明永存，唯有人會逝去》）

Williams還介紹，Kahukiwa曾在研究祖先歷史時，發現大量沒有留下姓名的毛利女性歷史照片。她隨後透過繪畫重新呈現這些女性的形象，並將她們與想像中的後代聯繫起來，讓那些被歷史遺忘的面孔重新獲得關注，也呼應了展覽名稱《我的祖先始終與我同在》。

Kahukiwa曾表示：「唯有認識過去，了解歷史的真正意義，我們才能帶著力量與信心走向未來。」這一理念亦貫穿她長達五十多年的藝術生涯，透過祖先形象、毛利傳統及當代社會議題的結合，讓歷史記憶與文化身份得以延續。

展覽將於悉尼澳大利亞當代藝術博物館持續展出至2027年2月7日，隨後移師新西蘭基督城美術館（Te Puna o Waiwhetū），並於2027年2月在當地開幕。