新州藝術博物館（Art Gallery of New South Wales）於2026年10月3日推出《Nolan: Origins》展覽，匯集超過150件作品，回顧澳大利亞藝術家Sidney Nolan從1930年代末至1953年移居London前的創作歷程。

作為首個專門聚焦Nolan在澳大利亞早期藝術發展的大型展覽，《Nolan: Origins》帶領觀眾走進他的童年記憶、藝術實驗與旅行經歷，探索一位年輕畫家如何將海邊遊樂園、內陸風景和歷史傳說，轉化為影響澳大利亞現代藝術的獨特圖像。

展覽的一大亮點，是完整的27幅Ned Kelly系列畫作時隔超過60年再次齊聚Sydney，並按照1948年首次展出時的方式呈現。圍繞這些標誌性作品，展覽亦展示了Nolan更廣泛的創作面貌，讓觀眾了解黑色盔甲形象背後的藝術探索。

（新州藝術博物館館長Maud Page）

Maud Page：從Nolan的作品重新思考土地與文化認同

新州藝術博物館館長Maud Page在發言開場向Gadigal傳統土地致意，並向當地原住民長輩表達敬意。她表示，Sidney Nolan是澳大利亞最具代表性的藝術家之一，其作品深植於澳大利亞的文化想像，深刻影響了人們理解自身與周圍風景的方式。

她指出，本次展覽呈現了Nolan大膽、神秘而富有幽默感的早期藝術探索。Ned Kelly系列的完整重聚，也讓觀眾有機會重新認識這組作品在澳大利亞現代藝術中的重要地位。

談及作品的當代意義，她提到，Nolan筆下內陸風景的陌生感，引發了關於殖民歷史、土地歸屬與文化認同的思考。在氣候危機的背景下，這些作品亦讓觀眾重新審視人與環境的關係，感受其藝術至今仍具有的感染力。

（展覽策展人、新州藝術博物館澳大利亞藝術高級策展人Denise Mimmocchi）

Denise Mimmocchi：從嚮往Paris到發現澳大利亞的故事

展覽策展人、新州藝術博物館澳大利亞藝術高級策展人Denise Mimmocchi介紹，年輕時的Nolan曾嚮往前往Paris學習藝術，但澳大利亞本土的風景、人物與歷史故事，逐漸成為他發展個人藝術語言的重要來源。

她指出，本次展覽按照時間與地點梳理Nolan的早期創作，讓觀眾看到他如何在旅行中不斷吸收新的經驗。從城市海濱到遼闊內陸，各地的景觀與故事推動了他的藝術發展，也讓歷史上的亡命徒、探險者等人物進入他的繪畫世界。

Denise Mimmocchi表示，這些作品既大膽創新，也充滿奇妙與含混的意味。Nolan透過簡化的形式與富有表現力的色彩，將具體的地方和故事轉化為獨特圖像，拓展了澳大利亞現代藝術的表達方式。

展覽亦引入包括Freddie Timms在內的第一民族藝術家的作品，為觀看Nolan筆下的土地與歷史提供另一種視角。配套出版物則匯集策展人、學者、藝術家與作家的研究，幫助觀眾進一步理解這些早期作品的文化意義及持續影響。

從St Kilda到圖書館　日常生活與文學滋養藝術探索

Sidney Nolan於1917年出生在Melbourne，在海濱地區St Kilda長大。他年輕時做過招牌繪製工作，也參加過夜間繪畫課程。與此同時，Melbourne Public Library成為他探索藝術的重要地方：關於現代藝術、哲學和詩歌的書籍，開啟了他對歷史與神話之間聯繫的長期興趣。

這樣的成長經歷，使Nolan的藝術世界同時連接著日常生活與文學想像。熟悉的城市景象成為畫面中的色彩與形狀，書本裡的故事則為他提供了重新理解人物和風景的方式，也為後來的歷史題材創作累積了靈感。

（Luna Park 1941）

《Luna Park》背後的秘密：遊樂園與快乾工業塗料

創作於1941年的《Luna Park》，呈現了Nolan早期鮮明的色彩與幾何線條。作品以St Kilda遊樂園Big Dipper的支架結構為靈感，將交錯的線條轉化為曲線與矩形構成的圖案，回應遊樂園和天空的明亮色彩。

這幅作品還有一個有趣的材料故事。根據Sidney Nolan Trust刊載的繪畫修復專家Paula Dredge的研究，《Luna Park》曾被歸類為瓷漆或油畫作品，但科學分析後來確認，Nolan使用的是硝化纖維素漆。這類快乾塗料曾用於汽車、招牌等商業用途，也與他早年的工作經驗有關。

這種塗料通常適合噴塗，乾燥速度快，用畫筆操作並不容易。Nolan如何用它完成《Luna Park》，至今仍令研究者感到好奇。畫面中的大膽與活力，背後同樣包含對材料和繪畫技術的不斷試驗。

（Kelly at the mine 1946–47）

Ned Kelly系列：從童年聽聞到畫中的歷史故事

Nolan最廣為人知的作品之一，是創作於1946年至1947年的Ned Kelly系列。他將這位19世紀澳大利亞亡命徒的自製盔甲，簡化為醒目的黑色形象，並透過一組相互關聯的畫作講述其故事，讓澳大利亞風景在敘事中佔據重要位置。

Nolan對Ned Kelly的興趣，有著個人記憶與歷史閱讀的雙重來源。據National Gallery of Australia的資料，他小時候曾在Melbourne的水族館看見陳列的Kelly盔甲。他的祖父也向他講述過有關警方追捕Kelly團伙的故事，使這段歷史從小便進入他的生活。

後來，Nolan閱讀了有關Kelly團伙的著作，以及1881年調查Victoria警察工作的皇家委員會報告。部分文字成為具體畫作的主題，並出現在1948年首次展覽的圖錄中。歷史記錄因此與畫家的想像相結合，形成一組具有連續敘事感的作品。

從整個系列觀看，黑色盔甲之外，追捕、衝突與周圍的土地共同構成畫面，讓觀眾沿著不同場景理解人物的命運，也感受Nolan如何賦予歷史故事新的視覺表達。

名作誕生於餐桌　Heide成為重要創作空間

Ned Kelly系列背後，還有一段與Heide有關的創作故事。藝術支持者John Reed和Sunday Reed位於Melbourne郊外的住所，為年輕藝術家提供交流與創作的空間。Sunday Reed亦為Nolan提供繪畫材料、想法與支持。

根據Heide Museum of Modern Art的研究資料，著名的Ned Kelly系列大部分是在Heide的餐桌上完成的。如今進入美術館展廳的經典作品，最初誕生於一處有人生活、討論與創作的家庭空間。

Nolan自身的經歷，也為這一題材增添了複雜背景。1942年，他被徵召入伍，在Victoria的Wimmera地區服役；1944年，他未按規定歸隊，隨後一度隱居創作。Heide的研究資料指出，他早期對Kelly的描繪，顯示出對其逃亡者身份的共鳴。

這一背景為理解畫作提供了另一條線索：Nolan關注歷史人物的同時，也可能借助這些人物，思考自己的處境與身份。

（Inland Australia 1950）

從地面到空中　旅行改變觀看澳大利亞的方式

風景是《Nolan: Origins》的另一條重要主線。展覽沿著Nolan的旅行足跡，從St Kilda延伸至Wimmera、K’gari（亦稱Fraser Island）、新州及Queensland內陸，以及Central Australia，呈現不同地方如何推動他的創作發展。

在Wimmera服役期間，Nolan描繪了平坦開闊的農田、稀疏的地貌與大片天空。後來，飛往Queensland時從空中看到的內陸景象，又為他帶來新的觀看角度。他繼續旅行，並結合對探險故事的閱讀，探索沙漠中的生命與死亡。

隨著觀看位置與旅行範圍的變化，Nolan筆下的土地呈現出不同面貌。他將對地形的觀察與人物故事結合，使風景成為承載經歷、記憶與想像的重要部分。

音樂、導覽與工作坊　讓藝術故事延伸至展廳之外

展覽期間，美術館將舉辦講座、導覽、電影放映、音樂演出及創作工作坊，進一步探索Nolan對澳大利亞文化的影響。

11月18日的Art After Hours活動將於晚上6時安排策展人導覽，隨後於晚上7時舉行澳大利亞音樂人C.W. Stoneking的免費現場演出。參加策展人導覽需持展覽門票。

11月11日、11月25日及12月2日另設三場專題導覽，圍繞St Kilda的Luna Park、澳大利亞乾旱的內陸，以及聖經和神話意象等主題解讀早期作品，持展覽門票的觀眾可免費參加。

10月7日還將舉行免費油畫棒繪畫工作坊，讓參與者透過色彩、形狀與透視，探索Nolan筆下的St Kilda。

《Nolan: Origins》現於Art Gallery of New South Wales的Naala Nura展館展出，展期至2027年2月7日。周三晚間Art After Hours時段設有兩人同行一票價優惠。有關展覽、活動安排及購票詳情，可瀏覽新州藝術博物館官方網站。