深受John Waters、Luca Guadagnino和Tilda Swinton等人的喜爱，导演Derek Jarman, 1942–94不仅是音乐录影带的先驱，也是酷儿电影的精神象征，更是20世纪英国文化的传奇人物。

新州艺术博物馆展出《魔镜：Derek Jarman电影回顾展》

展出时间：2025年2月16日 – 2025年4月6日

展出地点：新州艺术博物馆，Naala Nura South Building，地下三层，Domain剧场。

此次展览为免费入场，建议提前网站预约。

Derek Jarman从美术领域踏入电影界，1960年代于伦敦学习绘画，并从《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）、《甜蜜的生活》（La dolce vita）及Kenneth Anger的《天蝎星升起》（Scorpio Rising）等作品中汲取灵感。他的创作方式自始至终充满手工感与实验性，早期使用Super 8摄影机，与朋友和恋人们在艺术工作室及泰晤士河畔的仓库内拍摄电影。擅长服装与场景设计的他，能够以最普通的材料——镜子、蜡烛、羽毛、铝箔纸——构筑梦幻世界。他对电影的变革潜力深感着迷，形容这一媒介的光与物质结合是一种“炼金术般的融合”，如同一扇通往异世界的”魔镜”。

从1970年代末至1990年代初，Derek Jarman创作了一系列非凡的长片，探讨历史、性别与柴契尔时代的政治。他的邪典经典《银禧》（Jubilee, 1978）无视传统价值，向保守社会及BBC的历史剧挑战（Derek Jarman曾形容《火战车》（Chariots of Fire）为“潮湿的英国版《意志的胜利》（Triumph of the Will））。与Tilda Swinton为灵感缪斯，并携手服装设计师Sandy Powell等长期合作伙伴，Derek Jarman关注被放逐者与局外人，将圣赛巴斯蒂安（Saint Sebastian）、威廉·莎士比亚（William Shakespeare）及文艺复兴大师Michelangelo Merisi da Caravaggio等历史人物带上银幕。从《暴风雨》（The Tempest, 1979）到《爱德华二世》（Edward II, 1991），他的作品仿佛对传统历史题材的叛逆性混音，在西方文化史中开辟了一条酷儿视角的道路。

1986年，Derek Jarman公开自己感染HIV的消息，随后以更迫切的心态投入创作，清楚意识到生命的有限。他在Dungeness的乡间小屋中书写、园艺，并为The Smiths与Pet Shop Boys制作音乐录影带。1994年，Derek Jarman因爱滋病并发症去世，享年52岁。然而，他风格鲜明、极具创意的电影至今仍启发无数艺术家。

Tilda Swinton曾这样形容他：“如今，没有新的Derek Jarman电影了，我怀念的是那份杂乱、怪诞、诗意，还有Simon Fisher Turner的音乐、真实的面孔、知识分子的气息、坏脾气、好脾气、俏皮、标准、无政府主义、浪漫主义、古典主义、乐观、行动主义、狂喜、自负、抵抗、机智、抗争、色彩、优雅、激情与美。”

本影展与「Derek Jarman：翠菊时光」（Derek Jarman: Delphinium Days）展览同步举行，该展览将于2025年2月14日至5月4日在新南威尔士大学美术馆（UNSW Galleries）展出，更多资讯可查阅UNSW官网Derek Jarman: Delphinium Days | School of Art & Design。