深受John Waters、Luca Guadagnino和Tilda Swinton等人的喜愛，導演Derek Jarman, 1942–94不僅是音樂錄影帶的先驅，也是酷兒電影的精神象徵，更是20世紀英國文化的傳奇人物。

新州藝術博物館展出《魔鏡：Derek Jarman電影回顧展》

展出時間：2025年2月16日 – 2025年4月6日

展出地點：新州藝術博物館，Naala Nura South Building，地下三層，Domain劇場。

此次展覽為免費入場，建議提前網站預約。

Derek Jarman從美術領域踏入電影界，1960年代於倫敦學習繪畫，並從《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）、《甜蜜的生活》（La dolce vita）及Kenneth Anger的《天蠍星升起》（Scorpio Rising）等作品中汲取靈感。他的創作方式自始至終充滿手工感與實驗性，早期使用Super 8攝影機，與朋友和戀人們在藝術工作室及泰晤士河畔的倉庫內拍攝電影。擅長服裝與場景設計的他，能夠以最普通的材料——鏡子、蠟燭、羽毛、鋁箔紙——構築夢幻世界。他對電影的變革潛力深感著迷，形容這一媒介的光與物質結合是一種“鍊金術般的融合”，如同一扇通往異世界的”魔鏡”。

從1970年代末至1990年代初，Derek Jarman創作了一系列非凡的長片，探討歷史、性別與柴契爾時代的政治。他的邪典經典《銀禧》（Jubilee, 1978）無視傳統價值，向保守社會及BBC的歷史劇挑戰（Derek Jarman曾形容《火戰車》（Chariots of Fire）為“潮濕的英國版《意志的勝利》（Triumph of the Will））。與Tilda Swinton為靈感繆斯，並攜手服裝設計師Sandy Powell等長期合作夥伴，Derek Jarman關註被放逐者與局外人，將聖賽巴斯蒂安（Saint Sebastian）、威廉·莎士比亞（William Shakespeare）及文藝復興大師Michelangelo Merisi da Caravaggio等歷史人物帶上銀幕。從《暴風雨》（The Tempest, 1979）到《愛德華二世》（Edward II, 1991），他的作品彷彿對傳統歷史題材的叛逆性混音，在西方文化史中開闢了一條酷兒視角的道路。

1986年，Derek Jarman公開自己感染HIV的消息，隨後以更迫切的心態投入創作，清楚意識到生命的有限。他在Dungeness的鄉間小屋中書寫、園藝，並為The Smiths與Pet Shop Boys製作音樂錄影帶。1994年，Derek Jarman因愛滋病併發症去世，享年52歲。然而，他風格鮮明、極具創意的電影至今仍啟發無數藝術家。

Tilda Swinton曾這樣形容他：“如今，沒有新的Derek Jarman電影了，我懷念的是那份雜亂、怪誕、詩意，還有Simon Fisher Turner的音樂、真實的面孔、知識分子的氣息、壞脾氣、好脾氣、俏皮、標準、無政府主義、浪漫主義、古典主義、樂觀、行動主義、狂喜、自負、抵抗、機智、抗爭、色彩、優雅、激情與美。”

本影展與「Derek Jarman：翠菊時光」（Derek Jarman: Delphinium Days）展覽同步舉行，該展覽將於2025年2月14日至5月4日在新南威爾士大學美術館（UNSW Galleries）展出，更多資訊可查閱UNSW官網Derek Jarman: Delphinium Days | School of Art & Design。