2026年06月09日 16:16 发布
编辑：Editor
2026年度 Archibald、Wynne 及 Sulman 艺术奖展览已于新州艺术博物馆（Art Gallery of New South Wales）正式开幕。作为澳洲最具代表性的艺术奖项之一，三大奖每年均吸引数千件作品参赛，透过肖像画、风景画、雕塑及主题创作，展现澳洲社会、文化与艺术发展的最新面貌。
日前，2CR澳洲中文广播电台分别邀请新州艺术博物馆中文导览义工 Irene及 Winnie接受专访，介绍今年展览的亮点作品、艺术趋势，以及观众欣赏展览时值得留意的重点。
新州艺术博物馆中文导览义工 Irene及 Winnie
访问录音：
Winnie（粤语）
Irene（普通话）
三大艺术奖各具特色 反映澳洲艺术多元面貌
Archibald Prize 是澳洲最著名的肖像画奖，创立至今已有超过一百年历史，旨在表彰艺术、文学、科学、政治等领域具有影响力的人物。
Wynne Prize 则是澳洲历史最悠久的艺术奖之一，以风景画及人物雕塑为主。
Sulman Prize 则涵盖主题画、风俗画及壁画等创作，风格较为开放。
Winnie指出，三个奖项虽然创作形式不同，但都反映艺术家如何回应当代社会议题，以及对澳洲土地、文化与身份认同的思考。
今年三大奖项共收到超过2,500件参赛作品，竞争相当激烈。其中Archibald Prize共有1,034件作品参赛，最终只有59件入围。
谈及今年展览的特色，两位导览员均提到，澳洲当代肖像画正出现明显转变。
Irene 表示，过去的Archibald作品往往以政要、名人等社会菁英为主，强调身份地位与外在形象。然而近年入围作品愈来愈重视人物背后的生命故事，以及他们对社会带来的影响力。
Winnie亦指出，今年不少作品聚焦社会关怀、文化认同及边缘群体议题，艺术家更重视人物所代表的价值，而非单纯追求写实技巧。风景画方面，创作者亦开始探讨人与土地、文化与记忆之间的连结，而不再只是描绘壮丽景色。
今年Archibald Prize由艺术家 Richard Lewer 凭作品《Iluwanti Ken》夺得大奖。画中主角Iluwanti Ken是来自南澳APY（ Aṉangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara）地区的原住民长者、资深艺术家及传统治疗者。
Irene表示，作品最令人印象深刻的是鲜明的橙黄色背景，以及与真人等比例的大型构图。她介绍，艺术家特意前往Iluwanti Ken所在的社区，透过亲身观察与交流进行创作，而画面中的强烈色彩则来自他对当地土地、阳光与热度的感受。作品中人物身上的鲜艳服饰及手臂上的颜料痕迹，亦展现出她作为艺术家的身份与个人特色。
Winnie补充，Iluwanti Ken不仅是文化传承者，更是一位具有鲜明个人风格的艺术家。她长年透过作品讲述鹰的故事，并肩负传承文化与照顾下一代的使命，因此获奖作品亦反映了当代澳洲社会对原住民文化及其影响力的重视。
《Iluwanti Ken》作者Richard Lewer
今年Wynne Prize由原住民艺术家 Gaypalani Waṉambi 凭作品《The Waṉambi Tree》夺得大奖。Winnie 和 Irene 皆介绍，这是一件大型装置作品，由艺术家利用回收道路标志金属板创作而成。作品表面经过蚀刻处理，描绘树木、花朵及蜜蜂等元素，呈现原住民文化中人与土地之间密不可分的关系。
她指出，作品所使用的材料本身已具有象征意义，反映当代原住民艺术家如何将现代社会遗留下来的物件融入创作之中，同时透过祖灵故事及文化记忆，重新诠释土地与环境的意义。
作品《The Waṉambi Tree》
今年Sulman Prize由艺术家 Lucy Culliton 凭作品《Toolah, artist model》获奖。作品描绘艺术家爱犬Toolah悠闲地躺在沙发上的情景，背景则挂有风景画作，画面充满浓厚的生活气息。
Winnie表示，Lucy Culliton多年来一直以身边的人、事、物作为创作题材，而这幅作品正是其个人生活的真实写照。虽然主题看似平凡，但透过细腻的笔触与柔和的色彩，成功呈现出澳洲乡村生活的宁静与温暖，也让观众感受到艺术可以来自最日常、最真实的生活片段。
Irene 认为，这件作品之所以能够打动评审，在于它充分体现了 Lucy Culliton 一贯的创作精神——从最熟悉的生活环境中发掘艺术之美。作品没有刻意追求戏剧性，而是让观众感受到一种真诚而纯粹的生活态度，也展现出澳洲乡村文化独有的温暖与亲切感。
《Toolah, artist model》作者Lucy Culliton
除了三大艺术奖项外，由展览工作人员投票选出的 Packing Room Prize 同样备受关注。今年由艺术家 Sean Layh 凭作品《The tragicall historie of Hamlet, Prince of Denmarke》获奖。作品描绘演员 Jacob Collins-Levy 在舞台后台休息的一刻，画面以深色调为主，一束光线集中照射在人物身上，营造出强烈的光影效果。
Winnie表示，Packing Room Prize一直被视为最能反映观众第一印象的奖项，评选者为负责搬运及安装作品的工作人员。她认为，得奖作品凭借出色的光影处理、细腻的人物刻画及强烈的戏剧张力，成功捕捉人物的情感与舞台魅力，因此能够从众多作品中脱颖而出。
Packing Room Prize得奖作品《The tragicall historie of Hamlet, Prince of Denmarke》
除了各项得奖作品外，今年展览中亦不乏华人艺术家及华裔文化人物的身影。
Irene介绍，其中一件值得留意的Archibald入围作品是马来西亚裔艺术家 Kean Onn See 创作的《At the Studio of William Yang》，画中主角为澳洲华裔摄影家及表演艺术家 William Yang。她表示，William Yang多年来透过摄影作品记录澳洲社会变迁、移民故事及华人社群经历，在澳洲艺术界具有重要地位。
另一件备受关注的作品则是 Betina Fauvel-Ogden 创作的《Pride》，画中人物为澳洲华裔儿童文学作家 Gabrielle Wang。Irene指出，Gabrielle Wang曾获澳洲儿童文学桂冠作家（Australian Children’s Laureate）荣誉，其作品对澳洲儿童文学发展作出重要贡献，因此能够入选Archibald展览亦别具意义。
此外，华裔艺术家关伟（Guan Wei）亦凭作品《Becoming Landscape》入围 Wynne Prize。Irene表示，作品由十个画框组成，结合澳洲动物、人物及环境元素，并加入艺术家一贯的文字与符号创作风格，探讨环境保护及人与自然之间的关系，展现其对当代社会议题的关注。
两位导览员均表示，许多作品背后蕴含丰富的文化、历史及社会背景，若只是匆匆观赏，未必能充分理解艺术家想传达的信息。因此参加中文导览，是深入认识展览的好方法。
展览期间每逢星期日下午1时均设有普通话导览，由中文义工带领观众欣赏重点作品，时间约45分钟至1小时。观众只需购买展览门票，毋须预约，于开始前到展厅入口集合即可参加。
Winnie亦鼓励华人社区透过展览了解澳洲社会与文化发展，从艺术作品中看见不同族群、土地与历史之间的连结。
展览资讯
展览地点：新南威尔士州美术博物馆 Naala Nura 南楼 地下2层
展期：2025年5月9日至8月16日
更多详情请上：https://www.artgallery.nsw.gov.au/whats-on/exhibitions/archibald-wynne-and-sulman-prizes-2026/
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