2026年度 Archibald、Wynne 及 Sulman 藝術獎展覽已於新州藝術博物館（Art Gallery of New South Wales）正式開幕。作為澳洲最具代表性的藝術獎項之一，三大獎每年均吸引數千件作品參賽，透過肖像畫、風景畫、雕塑及主題創作，展現澳洲社會、文化與藝術發展的最新面貌。

日前，2CR澳洲中文廣播電台分別邀請新州藝術博物館中文導覽義工 Irene及 Winnie接受專訪，介紹今年展覽的亮點作品、藝術趨勢，以及觀眾欣賞展覽時值得留意的重點。

新州藝術博物館中文導覽義工 Irene及 Winnie

訪問錄音：

Winnie（粵語）

Irene（普通話）

三大藝術獎各具特色　反映澳洲藝術多元面貌

Archibald Prize 是澳洲最著名的肖像畫獎，創立至今已有超過一百年歷史，旨在表彰藝術、文學、科學、政治等領域具有影響力的人物。

Wynne Prize 則是澳洲歷史最悠久的藝術獎之一，以風景畫及人物雕塑為主。

Sulman Prize 則涵蓋主題畫、風俗畫及壁畫等創作，風格較為開放。

Winnie指出，三個獎項雖然創作形式不同，但都反映藝術家如何回應當代社會議題，以及對澳洲土地、文化與身份認同的思考。

今年三大獎項共收到超過2,500件參賽作品，競爭相當激烈。其中Archibald Prize共有1,034件作品參賽，最終只有59件入圍。

從名人肖像走向社會關懷　肖像畫呈現新趨勢

談及今年展覽的特色，兩位導覽員均提到，澳洲當代肖像畫正出現明顯轉變。

Irene 表示，過去的Archibald作品往往以政要、名人等社會菁英為主，強調身份地位與外在形象。然而近年入圍作品愈來愈重視人物背後的生命故事，以及他們對社會帶來的影響力。

Winnie亦指出，今年不少作品聚焦社會關懷、文化認同及邊緣群體議題，藝術家更重視人物所代表的價值，而非單純追求寫實技巧。風景畫方面，創作者亦開始探討人與土地、文化與記憶之間的連結，而不再只是描繪壯麗景色。

Archibald Prize得獎作品 向原住民長者致敬

今年Archibald Prize由藝術家 Richard Lewer 憑作品《Iluwanti Ken》奪得大獎。畫中主角Iluwanti Ken是來自南澳APY（ Aṉangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara）地區的原住民長者、資深藝術家及傳統治療者。

Irene表示，作品最令人印象深刻的是鮮明的橙黃色背景，以及與真人等比例的大型構圖。她介紹，藝術家特意前往Iluwanti Ken所在的社區，透過親身觀察與交流進行創作，而畫面中的強烈色彩則來自他對當地土地、陽光與熱度的感受。作品中人物身上的鮮豔服飾及手臂上的顏料痕跡，亦展現出她作為藝術家的身份與個人特色。

Winnie補充，Iluwanti Ken不僅是文化傳承者，更是一位具有鮮明個人風格的藝術家。她長年透過作品講述鷹的故事，並肩負傳承文化與照顧下一代的使命，因此獲獎作品亦反映了當代澳洲社會對原住民文化及其影響力的重視。

《Iluwanti Ken》作者Richard Lewer

Wynne Prize得獎作品　以回收材料講述土地故事

今年Wynne Prize由原住民藝術家 Gaypalani Waṉambi 憑作品《The Waṉambi Tree》奪得大獎。Winnie 和 Irene 皆介紹，這是一件大型裝置作品，由藝術家利用回收道路標誌金屬板創作而成。作品表面經過蝕刻處理，描繪樹木、花朵及蜜蜂等元素，呈現原住民文化中人與土地之間密不可分的關係。

她指出，作品所使用的材料本身已具有象徵意義，反映當代原住民藝術家如何將現代社會遺留下來的物件融入創作之中，同時透過祖靈故事及文化記憶，重新詮釋土地與環境的意義。

作品《The Waṉambi Tree》

Sulman Prize得獎作品　從日常生活發現藝術之美

今年Sulman Prize由藝術家 Lucy Culliton 憑作品《Toolah, artist model》獲獎。作品描繪藝術家愛犬Toolah悠閒地躺在沙發上的情景，背景則掛有風景畫作，畫面充滿濃厚的生活氣息。

Winnie表示，Lucy Culliton多年來一直以身邊的人、事、物作為創作題材，而這幅作品正是其個人生活的真實寫照。雖然主題看似平凡，但透過細膩的筆觸與柔和的色彩，成功呈現出澳洲鄉村生活的寧靜與溫暖，也讓觀眾感受到藝術可以來自最日常、最真實的生活片段。

Irene 認為，這件作品之所以能夠打動評審，在於它充分體現了 Lucy Culliton 一貫的創作精神——從最熟悉的生活環境中發掘藝術之美。作品沒有刻意追求戲劇性，而是讓觀眾感受到一種真誠而純粹的生活態度，也展現出澳洲鄉村文化獨有的溫暖與親切感。

《Toolah, artist model》作者Lucy Culliton

Packing Room Prize　以戲劇人物刻畫吸引觀眾目光

除了三大藝術獎項外，由展覽工作人員投票選出的 Packing Room Prize 同樣備受關注。今年由藝術家 Sean Layh 憑作品《The tragicall historie of Hamlet, Prince of Denmarke》獲獎。作品描繪演員 Jacob Collins-Levy 在舞台後台休息的一刻，畫面以深色調為主，一束光線集中照射在人物身上，營造出強烈的光影效果。

Winnie表示，Packing Room Prize一直被視為最能反映觀眾第一印象的獎項，評選者為負責搬運及安裝作品的工作人員。她認為，得獎作品憑藉出色的光影處理、細膩的人物刻畫及強烈的戲劇張力，成功捕捉人物的情感與舞台魅力，因此能夠從眾多作品中脫穎而出。

Packing Room Prize得獎作品《The tragicall historie of Hamlet, Prince of Denmarke》

華裔藝術家與文化身影同樣值得關注

除了各項得獎作品外，今年展覽中亦不乏華人藝術家及華裔文化人物的身影。

Irene介紹，其中一件值得留意的Archibald入圍作品是馬來西亞裔藝術家 Kean Onn See 創作的《At the Studio of William Yang》，畫中主角為澳洲華裔攝影家及表演藝術家 William Yang。她表示，William Yang多年來透過攝影作品記錄澳洲社會變遷、移民故事及華人社群經歷，在澳洲藝術界具有重要地位。

另一件備受關注的作品則是 Betina Fauvel-Ogden 創作的《Pride》，畫中人物為澳洲華裔兒童文學作家 Gabrielle Wang。Irene指出，Gabrielle Wang曾獲澳洲兒童文學桂冠作家（Australian Children’s Laureate）榮譽，其作品對澳洲兒童文學發展作出重要貢獻，因此能夠入選Archibald展覽亦別具意義。

此外，華裔藝術家關偉（Guan Wei）亦憑作品《Becoming Landscape》入圍 Wynne Prize。Irene表示，作品由十個畫框組成，結合澳洲動物、人物及環境元素，並加入藝術家一貫的文字與符號創作風格，探討環境保護及人與自然之間的關係，展現其對當代社會議題的關注。

中文導覽帶領觀眾深入理解作品故事

兩位導覽員均表示，許多作品背後蘊含豐富的文化、歷史及社會背景，若只是匆匆觀賞，未必能充分理解藝術家想傳達的信息。因此參加中文導覽，是深入認識展覽的好方法。

展覽期間每逢星期日下午1時均設有普通話導覽，由中文義工帶領觀眾欣賞重點作品，時間約45分鐘至1小時。觀眾只需購買展覽門票，毋須預約，於開始前到展廳入口集合即可參加。

Winnie亦鼓勵華人社區透過展覽了解澳洲社會與文化發展，從藝術作品中看見不同族群、土地與歷史之間的連結。

展覽資訊

展覽地點：新南威爾士州美術博物館 Naala Nura 南樓 地下2層
展期：2025年5月9日至8月16日

更多詳情請上：https://www.artgallery.nsw.gov.au/whats-on/exhibitions/archibald-wynne-and-sulman-prizes-2026/