新州藝術博物館（Art Gallery of New South Wales）於 6 月 19 日舉行媒體預展，率先揭幕大型南亞與東南亞藝術展《Avatar: Forms of Vishnu》。展覽將於 2026 年 6 月 20 日正式向公眾開放，並展出至 10 月 5 日。

本次展覽以印度教重要神祇毗濕奴（Vishnu）及其化身為主題，呈現跨越 1500 年的南亞與東南亞藝術傳統。展覽匯集近 200 件作品，包括雕塑、繪畫、紡織品、珠寶、攝影、影像和裝置藝術，其中許多作品首次在澳洲展出。

（新州藝術博物館館長 Maud Page）

新州藝術博物館館長 Maud Page 表示，這是美術館首次呈現如此規模的南亞與東南亞藝術展，展覽將來自世界各地的重要作品帶到悉尼，並通過藝術連接不同文化背景的觀眾。Maud Page 指出，展覽展現了南亞與東南亞文化的豐富性，也展現了英雄主義、愛與虔誠等跨越時代的共同主題。

（策展人 Melanie Eastburn）

本次展覽由新南威爾士美術館亞洲藝術高級策展人 Melanie Eastburn，以及澳洲國立大學藝術史與策展研究副教授 Chaitanya Sambrani 博士共同策劃。

隨後，策展人 Melanie Eastburn 與聯合策展人 Dr Chaitanya Sambrani 帶領媒體進行展覽導覽。兩位策展人表示，《Avatar: Forms of Vishnu》不是一場單純的作品陳列，而是一次帶領觀眾進入毗濕奴及其化身神話世界的沉浸式體驗。

「毗濕奴及其化身的故事幾個世紀以來一直吸引著觀眾。」Eastburn 表示，展覽希望呈現這些故事如何被不同時代的藝術家觀看、詮釋和重新想象，也讓觀眾看到這些古老敘事在今天依然具有現實意義。

（策展人 Dr Chaitanya Sambrani ）

Chaitanya Sambrani 博士則指出，展覽入口為觀眾創造了一個從現實世界進入神話世界的過渡空間。「我們邀請觀眾進入一個充滿敬畏與驚奇的世界。」他表示，展覽通過多種藝術傳統，呈現毗濕奴化身在藝術、哲學、倫理與文化層面的豐富意義。

展覽中，多件作品以不同方式呈現毗濕奴及其化身故事。來自柬埔寨國家博物館的早期毗溼奴相關作品尤爲重要。其中，一件6世紀克裡希納舉起 Govardhana 山的雕塑，展示了克裡希納故事在前吳哥時期已於東南亞地區流傳。作品表現克裡希納爲保護村民免受暴風雨侵襲，舉起山體作爲庇護的神話場景，也體現了印度教敘事在柬埔寨藝術中的早期傳播。

另一件安裝於寺廟門楣上方的石雕，同樣來自柬埔寨國家博物館。該作品表現毗溼奴臥於宇宙之蛇之上，以及梵天從蓮花中誕生的故事，是目前已知較早呈現這一創世神話的作品之一。通過這些來自柬埔寨的重要藉展作品，展覽呈現了毗溼奴圖像如何跨越印度本土，在東南亞形成具有地方特色的藝術表達。

此外，來自印度卡納塔克邦邁索爾的《Sampurna Ramayana》創作於 1907 年，作品以 Rama 與 Sita 坐於中央為核心，周圍用連續畫面呈現《羅摩衍那》中的重要情節。畫面敘事從左下方開始順時針展開，類似觀眾繞行寺廟內殿的觀看方式，也呼應印度宗教空間中的禮拜傳統。

《Sampurna Ramayana》

另一件引人註目的展品是 Léon Bakst 於約 1912 年為著名舞者 Vaslav Nijinsky 設計的《Le dieu bleu》（《藍神》）舞臺服裝。該作品來自澳大利亞國家美術館收藏，以絲綢、緞面、天鵝絨織帶、刺繡線和金屬裝飾製成，展現了 20 世紀初歐洲舞臺藝術對 Krishna 形象的想象與再詮釋。

《Le dieu bleu》

展覽中關於 Krishna 的部分也呈現出更柔和、充滿愛與喜悅的一面。展廳中多件繪畫與紡織品描繪 Krishna 與牧牛村、音樂、舞蹈和虔愛相關的故事，使觀眾看到神聖之愛與人間情感之間的聯系。

展覽精選來自柬埔寨國家博物館（National Museum of Cambodia）的珍貴文物，包括目前已知年代最早的毗濕奴雕塑之一。其中包括六世紀描繪黑天（Krishna）托起哥瓦爾丹山（Mount Govardhana）的石雕，展現早期高棉石雕藝術；另一件則為前吳哥時期（Pre-Angkor）的寺廟門楣，其上刻畫沉睡中的毗濕奴及梵天（Brahma）誕生的場景，是現存同類題材中年代相當早期的作品之一。

首次在澳洲展出的另一件焦點文物，是經修復完成的七世紀馬首化身 Kalkin（亦稱 Hayagriva）雕塑。該雕像於1920年代重新被發現，並於2014年重新與原有底座及雙足組合，是首次於柬埔寨境外展出修復後完整作品。

其他重點展品包括來自瑞士 Museum Rietberg 借展、目前已知年代相當早期的《Harivamsa》（《哈利世系》）彩繪手抄本之一頁，記載已有約2,000年歷史的黑天傳說；以及來自印度孟買 Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya（CSMVS Museum）借展的精美銅製獅人化身（Narasimha）立像。

除歷史作品外，展覽也邀請九位當代藝術家參與，包括 Gitanjali Das、Kalyan Joshi、Jumaadi、Desmond Lazaro、Nalini Malani、Pushpamala N、Kalam Patua、Sumakshi Singh 和 Satyanarayan Suthar。

其中，來自新德里的藝術家 Sumakshi Singh 繼今年參展威尼斯雙年展（Venice Biennale）後，首次於悉尼展出全新創作《Threshold》。作品以棉線與絲綢編織而成，靈感源自印度奧迪沙（Odisha）科納克（Konark）十二世紀太陽神廟建築，以及獅人化身 Narasimha 的傳說，回應館內一尊十三世紀 Narasimha 與其妻子 Lakshmi 的雕像，探討存在與缺席之間的界線。

印度知名當代攝影藝術家 Pushpamala N 則透過九幅攝影作品，以女性視角重新詮釋羅摩（Rama）妻子悉多公主（Princess Sita）的故事。藝術家親自扮演主角，結合表演藝術與攝影，反思傳統神話中女性形象的塑造。

觀眾亦可透過互動數位體驗，欣賞 Kalam Patua 的 Kalighat 畫作如何透過動畫重新演繹毗濕奴各種化身故事。展覽結合觸控互動科技與動畫效果，在保留原作敘事特色的同時，帶來嶄新的觀展體驗，而原作亦由印度班加羅爾 Museum of Art and Photography（MAP）借展展出。

數字互動體驗裝置

展覽還設定數字互動體驗，將 Kalam Patua 關於毗濕奴化身的 Kalighat 繪畫通過動畫形式呈現，讓觀眾以更當代的方式理解這些古老故事。

開幕周末期間，美術館還將推出一系列免費講座、工作坊和策展人導覽，慶祝南亞與東南亞藝術、文化和社區聲音。

《Avatar: Forms of Vishnu》將於 2026 年 6 月 20 日至 10 月 5 日在新州藝術博物館獨家展出。門票現已公開發售，更多信息可參閱新州藝術博物館官方網站。