新州艺术博物馆（Art Gallery of New South Wales）于 6 月 19 日举行媒体预展，率先揭幕大型南亚与东南亚艺术展《Avatar: Forms of Vishnu》。展览将于 2026 年 6 月 20 日正式向公众开放，并展出至 10 月 5 日。

本次展览以印度教重要神祇毗湿奴（Vishnu）及其化身为主题，呈现跨越 1500 年的南亚与东南亚艺术传统。展览汇集近 200 件作品，包括雕塑、绘画、纺织品、珠宝、摄影、影像和装置艺术，其中许多作品首次在澳洲展出。

（新州艺术博物馆馆长 Maud Page）

新州艺术博物馆馆长 Maud Page 表示，这是美术馆首次呈现如此规模的南亚与东南亚艺术展，展览将来自世界各地的重要作品带到悉尼，并通过艺术连接不同文化背景的观众。Maud Page 指出，展览展现了南亚与东南亚文化的丰富性，也展现了英雄主义、爱与虔诚等跨越时代的共同主题。

（策展人 Melanie Eastburn）

本次展览由新南威尔士美术馆亚洲艺术高级策展人 Melanie Eastburn，以及澳洲国立大学艺术史与策展研究副教授 Chaitanya Sambrani 博士共同策划。

随后，策展人 Melanie Eastburn 与联合策展人 Dr Chaitanya Sambrani 带领媒体进行展览导览。两位策展人表示，《Avatar: Forms of Vishnu》不是一场单纯的作品陈列，而是一次带领观众进入毗湿奴及其化身神话世界的沉浸式体验。

「毗湿奴及其化身的故事几个世纪以来一直吸引著观众。」Eastburn 表示，展览希望呈现这些故事如何被不同时代的艺术家观看、诠释和重新想象，也让观众看到这些古老叙事在今天依然具有现实意义。

（策展人 Dr Chaitanya Sambrani ）

Chaitanya Sambrani 博士则指出，展览入口为观众创造了一个从现实世界进入神话世界的过渡空间。「我们邀请观众进入一个充满敬畏与惊奇的世界。」他表示，展览通过多种艺术传统，呈现毗湿奴化身在艺术、哲学、伦理与文化层面的丰富意义。

展览中，多件作品以不同方式呈现毗湿奴及其化身故事。来自柬埔寨国家博物馆的早期毗溼奴相关作品尤为重要。其中，一件6世纪克里希纳举起 Govardhana 山的雕塑，展示了克里希纳故事在前吴哥时期已于东南亚地区流传。作品表现克里希纳为保护村民免受暴风雨侵袭，举起山体作为庇护的神话场景，也体现了印度教叙事在柬埔寨艺术中的早期传播。

另一件安装于寺庙门楣上方的石雕，同样来自柬埔寨国家博物馆。该作品表现毗溼奴卧于宇宙之蛇之上，以及梵天从莲花中诞生的故事，是目前已知较早呈现这一创世神话的作品之一。通过这些来自柬埔寨的重要藉展作品，展览呈现了毗溼奴图像如何跨越印度本土，在东南亚形成具有地方特色的艺术表达。

此外，来自印度卡纳塔克邦迈索尔的《Sampurna Ramayana》创作于 1907 年，作品以 Rama 与 Sita 坐于中央为核心，周围用连续画面呈现《罗摩衍那》中的重要情节。画面叙事从左下方开始顺时针展开，类似观众绕行寺庙内殿的观看方式，也呼应印度宗教空间中的礼拜传统。

《Sampurna Ramayana》

另一件引人注目的展品是 Léon Bakst 于约 1912 年为著名舞者 Vaslav Nijinsky 设计的《Le dieu bleu》（《蓝神》）舞台服装。该作品来自澳大利亚国家美术馆收藏，以丝绸、缎面、天鹅绒织带、刺绣线和金属装饰制成，展现了 20 世纪初欧洲舞台艺术对 Krishna 形象的想象与再诠释。

《Le dieu bleu》

展览中关于 Krishna 的部分也呈现出更柔和、充满爱与喜悦的一面。展厅中多件绘画与纺织品描绘 Krishna 与牧牛村、音乐、舞蹈和虔爱相关的故事，使观众看到神圣之爱与人间情感之间的联系。

展览精选来自柬埔寨国家博物馆（National Museum of Cambodia）的珍贵文物，包括目前已知年代最早的毗湿奴雕塑之一。其中包括六世纪描绘黑天（Krishna）托起哥瓦尔丹山（Mount Govardhana）的石雕，展现早期高棉石雕艺术；另一件则为前吴哥时期（Pre-Angkor）的寺庙门楣，其上刻画沉睡中的毗湿奴及梵天（Brahma）诞生的场景，是现存同类题材中年代相当早期的作品之一。

首次在澳洲展出的另一件焦点文物，是经修复完成的七世纪马首化身 Kalkin（亦称 Hayagriva）雕塑。该雕像于1920年代重新被发现，并于2014年重新与原有底座及双足组合，是首次于柬埔寨境外展出修复后完整作品。

其他重点展品包括来自瑞士 Museum Rietberg 借展、目前已知年代相当早期的《Harivamsa》（《哈利世系》）彩绘手抄本之一页，记载已有约2,000年历史的黑天传说；以及来自印度孟买 Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya（CSMVS Museum）借展的精美铜制狮人化身（Narasimha）立像。

除历史作品外，展览也邀请九位当代艺术家参与，包括 Gitanjali Das、Kalyan Joshi、Jumaadi、Desmond Lazaro、Nalini Malani、Pushpamala N、Kalam Patua、Sumakshi Singh 和 Satyanarayan Suthar。

其中，来自新德里的艺术家 Sumakshi Singh 继今年参展威尼斯双年展（Venice Biennale）后，首次于悉尼展出全新创作《Threshold》。作品以棉线与丝绸编织而成，灵感源自印度奥迪沙（Odisha）科纳克（Konark）十二世纪太阳神庙建筑，以及狮人化身 Narasimha 的传说，回应馆内一尊十三世纪 Narasimha 与其妻子 Lakshmi 的雕像，探讨存在与缺席之间的界线。

印度知名当代摄影艺术家 Pushpamala N 则透过九幅摄影作品，以女性视角重新诠释罗摩（Rama）妻子悉多公主（Princess Sita）的故事。艺术家亲自扮演主角，结合表演艺术与摄影，反思传统神话中女性形象的塑造。

观众亦可透过互动数位体验，欣赏 Kalam Patua 的 Kalighat 画作如何透过动画重新演绎毗湿奴各种化身故事。展览结合触控互动科技与动画效果，在保留原作叙事特色的同时，带来崭新的观展体验，而原作亦由印度班加罗尔 Museum of Art and Photography（MAP）借展展出。

数字互动体验装置

展览还设定数字互动体验，将 Kalam Patua 关于毗湿奴化身的 Kalighat 绘画通过动画形式呈现，让观众以更当代的方式理解这些古老故事。

开幕周末期间，美术馆还将推出一系列免费讲座、工作坊和策展人导览，庆祝南亚与东南亚艺术、文化和社区声音。

《Avatar: Forms of Vishnu》将于 2026 年 6 月 20 日至 10 月 5 日在新州艺术博物馆独家展出。门票现已公开发售，更多信息可参阅新州艺术博物馆官方网站。