近年，香港越來越多藝術團體積極走向國際，希望透過藝術與不同文化交流。其中，成立於2020年的子揚文化藝術協會，一直致力打破傳統音樂框架，融合中樂、西樂、爵士樂、電子音樂及視覺藝術等不同元素，創造屬於香港的新一代跨界藝術作品。

今年，子揚再次來到澳洲，於悉尼及布里斯本舉辦《人與自然的和諧——東西方音樂會》。2CR特別邀請子揚文化藝術協會創辦人兼董事崔德煒博士（Dr. David Tsui），以及古箏演奏家鄒勵娟（Janet Chow）接受專訪，分享協會成立背後的理念，以及如何透過音樂，把香港原創藝術帶到世界各地。

從行政管理走進藝術世界　希望為藝術家創造更多可能

崔德煒博士笑言，自己並非音樂家出身，而是一直從事行政、財務及文化管理工作。

多年來，他曾於不同文化藝術機構、大學及表演團體擔任管理職務，也曾策劃劇場、舞蹈及視覺藝術項目，累積了豐富的文化行政經驗。

正因如此，他更了解香港不少藝術家面對的困難。

他表示，不少藝術家除了演出，還需要教學維持生計，而大型藝團往往有固定方向，藝術家未必有空間嘗試自己真正感興趣的創作。

因此，他於2020年成立子揚文化藝術協會，希望建立一個開放的平台。

「我們不是固定的樂團，而是一個可以讓不同藝術家聚在一起的平台。」

每一次演出，都會因應主題邀請不同藝術家合作，不論是中樂、西樂、爵士樂、電子音樂，甚至視覺藝術創作者，只要理念相同，都有機會參與。

崔德煒博士希望，藝術家除了原有工作之外，也能透過子揚探索更多創作可能，實踐平日較難接觸的新項目。

沒有固定框架　每一次合作都是新的開始

不少藝術團體都有固定團員及演出模式，但子揚選擇完全不同的方向。

崔德煒博士表示，子揚最大的特色，就是沒有預設任何固定形式。

每一個項目，都會因應創作主題重新組合團隊。

今次澳洲巡演以中西樂融合為主，但過往亦曾加入電子音樂、不同媒介藝術及跨界表演。

因此，每一次演出都會出現新的組合、新的藝術家，也令每一位參與者都有機會與不同背景的創作者交流。

他認為，這種靈活而開放的模式，不但降低了固定營運成本，更重要的是，能讓更多香港藝術家獲得展示自己的機會。

因為熱愛中樂　加入子揚展開更多跨文化交流

古箏演奏家鄒勵娟八歲開始學習古箏，其後於香港演藝學院主修古箏演奏，至今已從事演奏工作二十多年，同時亦積極從事音樂教育。

她表示，因為認識崔德煒博士而加入子揚文化藝術協會，而最吸引她的，就是子揚提供了大量跨文化交流的平台。

近年，她曾隨團到北京、悉尼等不同地方演出，並與小提琴家、西方樂團等不同背景的音樂家合作。

她形容，每一次合作都十分新鮮，不同文化之間的碰撞，往往能產生意想不到的效果。

古箏歷經千年　依然能感動今天的觀眾

談到中樂的魅力，鄒勵娟認為，古箏最大的特色，在於它能跨越時間。

古箏自古代流傳至今已有數千年歷史，但仍然保留著中國傳統音樂獨有的韻味。

她表示，現代人生活節奏急速，工作壓力沉重，而中樂反而提供了一種能讓人慢下來、沉澱心靈的力量。

「如果懂得演奏，你自己已經很享受；如果只是靜靜地聽，也同樣可以得到治癒。」

正因如此，她希望更多觀眾能夠接觸中樂，重新感受中國傳統音樂的美。

中西樂融合　最大的挑戰不是技巧，而是互相理解

近年，中西樂融合越來越普遍，但鄒勵娟坦言，真正合作並不容易。

她表示，雙方首先需要解決調音（Tuning）及音樂語言上的差異。

演奏西方作品時，中樂演奏者需要適當調整自己的演奏方式，不可以完全保留中國音樂的味道；反過來，西方音樂家演奏中國作品時，也會參考中樂演奏技巧，例如震音、裝飾音及五聲音階等特色，嘗試加入中國音樂的韻味。

她認為，真正成功的跨界合作，不是互相取代，而是彼此理解，再尋找共同語言。

年輕人其實一直都在接觸中國音樂

談到如何吸引年輕人接觸中樂，鄒勵娟分享了一段有趣的經歷。

有學生學習一首中國作品時，突然表示：「老師，我打電玩時的背景音樂就是這首！」

她才發現，原來不少中國傳統旋律，早已被引用到電玩、動畫及不同媒體作品之中，只是年輕人未必知道它們源自中國傳統音樂。

她認為，只要善用現代媒介，中樂其實一直存在於年輕人的生活之中。

從「人與自然」出發　重新思考人類與世界的關係

今次澳洲巡演主題為《人與自然的和諧》。

崔德煒博士表示，過往子揚曾多次來澳洲演出，但今次希望不只是安排一系列樂曲，而是建立一個完整主題。

由於他曾在澳洲留學，對澳洲的大自然留下深刻印象，因此希望透過音樂，探討人類與自然共存的重要性。

今次音樂會由香港著名作曲及編曲家譚立星負責創作及改編，圍繞「人與自然」發展整個節目。

雖然部分曲目觀眾可能早已熟悉，但透過中西樂器重新編排，加上全新的演奏方式，將呈現截然不同的藝術效果。

宮崎駿、沙畫藝術與古箏獨奏　打造沉浸式音樂體驗

鄒勵娟透露，今次音樂會其中一個亮點，是宮崎駿動畫音樂組曲。

《龍貓》、《崖上的波兒》等經典作品，不但充滿童年回憶，更一直圍繞人與自然的關係。

除此之外，她亦會演奏著名古箏作品《戰颱風》，並首次結合沙畫藝術演出。

沙畫藝術家將即場配合音樂創作畫面，把香港碼頭工人在颱風下守護貨物、互相扶持的故事，以視覺藝術重新呈現，讓觀眾同時透過音樂及影像感受作品的情感。

另外，由譚立星演奏鋼琴的《春江花月夜》，亦將配合沙畫演出，以音樂描繪中國傳統山水意境。

未來希望拓展至更多藝術形式

展望未來，崔德煒博士表示，希望子揚除了繼續把香港音樂帶到世界各地外，也會發展更多不同藝術形式。

除了音樂，他亦希望未來加入更多視覺藝術、展覽及不同媒介創作，讓文化交流不再局限於舞台演出。

他相信，文化交流從來不是單向輸出，而是不同地方藝術家共同創作、彼此學習的過程。

「我們希望建立的是一個真正開放的平台，歡迎世界各地不同藝術家一起合作，創造更多新的可能。」

今年八月，《人與自然的和諧——東西方音樂會》將於悉尼及布里斯本舉行。對子揚而言，這不只是一次海外巡演，更是一場跨越文化、語言與藝術界限的交流旅程，希望透過音樂，讓更多人重新感受香港原創藝術的魅力。