由新州艺术博物馆和纽约Guggenheim博物馆共同举办的Kandinsky展览将在2023年11月4日到2024年3月10日于新州艺术博物馆南馆展出，媒体发布会于11月3日举办。这次是为2023-24年度悉尼国际艺术系列的其中一环，并将会是全澳洲有史以来最大型的Kandinsky展览，展出藏品50多件，大多从未在澳洲展出。

 

新州美术馆馆长Micheal Brand致辞

 

新州美术博物馆馆长Micheal Brand致辞感谢且欢迎各位媒体的到来，并表示时隔42年，对于悉尼再度迎来历史以来最大型的Kandinsky的展览而感到高兴。他介绍这位近代抽象派代表画家Kandinsky的作品时表示，从印象派到抽象派，其巧妙利用色彩的碰撞，造就成不少代表画作，包括《Blue Mountain》、《Dominant Curve》、《Composition 8》等。Brand指出悉尼并未拥有很多能够公开的Kandinsky作品而深感遗憾。他衷心感谢能与Guggenheim博物馆合作举办是次的展览，并为悉尼带来崭新的藏品。随后，他更是表示展览会有一个特别的沈浸式体验馆，将会展出以Kandinsky为灵感的Desmond Lazzaro的《Point and Line to Plane》体验式作品，并欢迎各位体验。最后，他感谢新州政府以及新州旅游局对是次展览的大力支持，并提及新州美术馆将同期展出的Louise Gourgeois展览，都为悉尼国际艺术系列以及Create NSW Blockbusters Funding initiative的其中一项，欢迎大家的到来。

 

Guggenheim博物馆艺术文物出处策展人、Kandinsky展览策划总监Megan Fontanella致辞

 

Guggenheim博物馆艺术文物出处策展人、Kandinsky展览策划总监Megan Fontanella致辞感谢新州美术馆的邀请，很高兴能与新州美术馆合作，将Kandinsky的作品带给新一代的澳洲人。她表示Kandinsky一直坚持并相信艺术有能力改变个人和社会的愿望。他的画作充满希望和韧性的故事，在一个世纪后仍然引人共鸣。随后，她介绍Kandinsky的生平和艺术作品。

 

Vasily Kandinsky（1866-1944）被认为是一位近代重要的艺术创新者和绘画理论家。在20世纪初，他是印象派创作最为有影响的人之一。Kandinsky从与各种艺术家、音乐家、诗人和其他文化生产者的有意义互动中获得了洞察，尤其是那些分享他的跨国视野和实验性倾向的人。

 

因为战争屡次流离失所，他随着每次迁移都进行了调适，横越德国、回到俄罗斯，最终定居法国。

 

Kandinsky最早的画作是在1896年至1914年间居住在慕尼黑或周边地区时创作的。在那里，他积极参与各个领域的前卫活动，流畅地在绘画、诗歌和舞台构成之间移动。随着时间的推移，他探讨了色彩、线条和形式的表达可能性，部分灵感来自当代音乐。他在Bauhaus学校教书的十年内的作品体现了Kandinsky的信念，即艺术可以改变个人和社会。它体现了他在20世纪初末直接接触俄罗斯前卫运动后，抽象风格的复兴。

 

Kandinsky最终采用了几何图案作为表达情感的工具。在他的最后一章的创作中，在20世纪30年代和40年代的法国，因对自然科学和超现实主义运动，以及对俄罗斯和西伯利亚文化实践和民间故事的持续兴趣，都影响了Kandinsky的画风，引发了更新和变形的主题，从而成为几何抽象派画家。

 

 

Fontanella接下来向媒体介绍Kandinsky最具代表性的画作：

 

Megan Fontanella介绍《Blue Mountain》

 

《Blue Mountain》- 1908 – 1909

在那个时期，马和骑士的图案在Kandinsky的作品中经常出现。它首次出现在艺术家在二十世纪初期于他的祖国俄罗斯创作的受民间灵感启发的画作中，而且在1909年，不少于七幅带有骑士图像的画布上也出现了。

这个图案象征著艺术家对传统美学价值观的抗议，以及他对精神革命或“伟大变革”的希望。这很可能是对第一次世界大战前几年社会政治紧张局势的回应，以及他普遍认为人类社会中物质和精神之间的冲突。

 

Megan Fontanella介绍《Painting with white border》

 

《Painting with white border》- 1913

这幅画受到艺术家于1912年秋季前往莫斯科旅行的启发。回到慕尼黑后，他自1896年以来断断续续居住的地方，Kandinsky寻求一种方式来记录他在莫斯科所经历的“非常强烈的印象 – 更正确地说，是对莫斯科本身的印象”。

在制作了至少16幅预备画后，Kandinsky终于找到了这幅画的画面解决方案：白色边框。

根据Kandinsky的说法，白色表达了“寂静的和谐……充满可能性”。

 

Megan Fontanella介绍《Composition 8》

 

《Composition 8》- 1923

Kandinsky认为他的《Composition》系列是他最优秀的作品之一。在1910年至1939年之间，Kandinsky创作了十幅画，探讨了色彩和形式以及它们的心理和精神效应。在这里，丰富多彩的几何形状与精确的方向线互动，创造出一个脉动的表面，交替呈现出动感和宁静、积极和宁静。

《Composition 8》印证著未来的Guggenheim博物馆馆长美国商人Solomon R. Guggenheim和Kandinsky之间的关系。这幅画于1930年在Dessau Bauhaus，亲自在Kandinsky的手中买下，并被Kandinsky称之为他战后的巅峰之作。

 

Megan Fontanella介绍《Dominant curve》

 

《Dominant curve》- 1936

在Kandinsky的晚期作品中，自然科学经常影响着他的构图；他多年来一直收集有机标本、期刊插图和科学教科书。在《Dominant curve》中，左上角绿色矩形中的图像让人联想到微小的海洋生物，而胚胎般的形状则在其他地方出现。这些充满活力的生物形状以宝石般的色彩绘制，象征着重生和再生，这种乐观的观点与导致第二次世界大战的欧洲政治危机形成鲜明对比。

 

2CR电台很高兴邀请到两名新州美术馆华人社团大使，广东话解说员梁小敏和普通话解说员林夙珍来到我们的电台访问当中和大家介绍有关Kandinsky展览的详情。

 

本电台记者与广东话新州美术馆华人社团大使梁小敏进行访问

 

本电台记者与普通话新州美术馆华人社团大使林夙珍进行访问

 

被问及Kandinsky的生平和作品的独特之处，广东话解说员梁小敏表示Kandinsky于1866年出生于俄罗斯的贵族家庭，虽然从小便对钢琴和色彩感兴趣，但被迫前往德国深造法律，直到30岁到访法国印象派画展身深受感动，便前往慕尼克艺术学院进修艺术。一开始受到Claude Monet的影响，Kandinsky前期亦以印象派作品为名，包括《Blue Mountain》等画作。在1910年，Kandinsky成为了表演主义的代表，创作自由的抽象派画风，代表作《Painting with white border》。不久在1922年，Kandinsky受邀前往德国大学教授建筑学，便以几何图形为表现的形式，转变为几何抽象派画风。

 

随后，在提及是次展览的独特之处，普通话解说员林夙珍表示这次展览将会和英籍印度裔艺术家Desmond Lazzaro合作进行沈浸式体验，包括使用虚拟现实眼镜、拼图和巨星迷宫等的活动。林夙珍鼓励大家带着家人一同感受近代抽象派画家和科技的结合体验。她更是表示除了沈浸式体验活动，还有很多有关是次Kandinsky展览的活动供大家参与，大家可以浏览https://www.artgallery.nsw.gov.au/whats-on/exhibitions/kandinsky/了解更多详情。

 

英籍印度裔艺术家Desmond Lazzaro合作进行沈浸式体验

 

沈浸式体验馆

 

 

门票：

正常价 $35

老年卡持有人 $32

会员价 $30

家庭门票 $88 （两名成人和三名小朋友）

12-17岁青年 $12

 

普通话解说：每星期三和星期六下午一点半

广东话解说：每个月的前两星期六下午一点

 

错过了解说也毋须太担心，新州美术馆现已推出全新线上解说功能，只需使用自己的手机扫瞄展览中的二维码即可选择自己想要收听的语言。如要使用线上解说功能，请记得配戴耳机，以免骚扰到其他观众。