在悉尼北岸，一个新兴的当代艺术空间 Art Atrium48正在悄然改写当地的文化地图。本期《艺术馨语》，我们来到画廊实地采访了画廊主理人 Isabelle 以及艺术家 James Gardiner （Fahn），共同探讨当前展览《Presence》的创作理念与空间互动。

《艺术馨语》节目录音：

Art Atrium 48 于2024年9月开业，是一家独立商业艺术画廊，致力于展示新兴与知名艺术家的作品。画廊位于 Milsons Point，毗邻 悉尼大桥，是一个充满活力的文化交流空间，通过艺术的力量促进创意与知识的分享。画廊重视赋予艺术家表达的自由，致力于呈现他们独特的视角与创作探索，并促进观众与艺术家之间的互动对话，连接本地与国际艺术社区。通过富有视觉张力的展览、互动项目及活动，Art Atrium 48 希望营造一个激发灵感、引发思考并让艺术蓬勃发展的空间。

Art Atrium 48画廊主理人Isabelle Le Boursicot表示，Art Atrium48的成立源自一个简单而坚定的愿望：为悉尼北岸这片文化资源稀缺的地区创建一个充满生命力的艺术平台。她表示：“我们希望打破该地区’文化沙漠’的标签，提供艺术家与观众互动的场域，推动艺术在社区中真正发生。”

本次展览《Presence》展出 James Gardiner （fahn） 的两个系列作品：《Sentience》与《Presence》。本次展览聚焦于“在场”与“不确定性”的观念，融合地面手绘、数字建模与 CNC 切割，展示艺术家如何通过身体动作与科技语言展开对感知、记忆与观看机制的探讨。Isabelle 解释，Fan 的作品不仅兼具哲学深度与视觉魅力，更在创作过程中融入 “无念” 与开放性思维，完美契合画廊提倡的概念与艺术实践。

画廊主理人Isabelle与艺术家 James Gardiner Fan（Fahn）和作品合影

Fahn（本名 James Gardiner）是一位生活与工作于悉尼的当代艺术家，拥有建筑师与发明家的背景。他曾长年从事建筑设计与科技开发，用了10年以上的时间在研究3D列印和CNC切割技术。并且他在新南威尔士大学艺术与设计学院完成了艺术家驻留项目，并于2018年为海边雕塑展设计和制作了一件大型3D列印雕塑 “碎片大厦” 。此后，他在国家艺术学院的美术硕士研究生课程中，开创了将数位机器切割与传统绘画技法相结合的新方法。秉承他此前的发明家生涯，Fahn的创作涵盖多种媒介和材料，不断尝试，并将自己的作品推向新的领域。

基于他的建筑师与发明家背景他对材料和工艺有一种根本性且深入的理解，他将这种理解代入到了他的艺术创作中，他做了很多关于材料、颜料和工艺的研究，从而让他的艺术实践建立在一个非常坚实的基础之上。这也呼应了他使用的艺 “Fahn”，“Fahn”来自粤语“食饭”（吃饭），象征“回归基础”与“尊重根本”。他会在创作中去理解所有事物的基本原理，理解并不是所有东西都需要镀金包装，他喜欢重复使用原材料，并从非常朴素的东西中做出美丽、惊人的成果。

James Gardiner (fahn) , Presence 系列作品，Photo J Gardiner

Presence 系列作品细节

但是在采访中他表示：“在以前的职业中，创意往往来自一个预设的想法，然后用数年去实现；但艺术创作让我学会空白出发，让作品自己浮现。”他结合对材料的熟悉与CNC切割等现代技术，将身体动作所绘制的地面图像，转化为立体浮雕作品，让创作过程与成果产生多重演化。他在创作中强调“无念”（no mind）的状态，主张通过身体运动与直觉去发现作品，而非主导作品。并且他通过“多视角翻转”（perspectival flip）的方式，引导观众在图像中寻找、辨认、迷失与再发现。这些形象可能像地貌、器官、建筑剖面，也可能只是视觉错觉——艺术家并不提供答案，而是邀请观众在观看中成为共同的“创作者”。他说：“观众常常在我抽象的作品中看到人像、地形、记忆碎片——这正是我想探讨的主题：感知与存在之间的流动关系。”

Presence展览展厅一角

此次展览名称“Presence”意指艺术家在创作中的在场感，也指作品本身在空间中的能量存在。其对应系列“Sentience”则从地面绘图出发，强调身体与材料的即时接触。两者并置展出，展示从直觉动作到结构形式的转化过程。

他在采访中表示：“这个系列起始于地面绘图。我在艺术学校时学到一个非常重要的原则：不要只用手腕作画，要用整个手臂。后来一位导师建议我直接在地上作画。我很快意识到，这样不仅用上了整个身体，甚至在画的过程中要绕著作品走动，不断变换视角。绘图的朝向也因此经常发生变化，因为从不同角度看时会发现更有趣的形态。这种全身介入的绘图方式，彻底改变了我与作品的关系。《Presence》系列则是在《Sentience》的基础上进行数字转译的过程。我会先将地面绘图拍照，然后将其导入图像编辑软体，再进入三维建模软体生成三维形式，接着通过CNC切割机进行物理制作。每一步都会对原图进行不同程度的再诠释：图像软体会加入像素或其他痕迹，三维软体会强化或弱化某些部分，而CNC机器则会因使用不同刀具在切割中进一步抽象图像。整个过程更像是一次“协作演变”，我会像 DJ 一样控制机器的开始与停止，某些部分保留，某些部分中止。最终的作品不只是原始绘图的三维再现，而是从原图中“诞生”出来的全新艺术品，有它的血缘，但也有独立的身份。

Presence展览展厅一角（左一作品为Presence系列作品，左二为Sentience系列作品）

艺术评论家 John McDonald 在为展览撰写的文章中指出，Fahn 的作品像“心灵的地图”，它们拒绝精确的坐标体系，也拒绝唯一的解读方式。在这个越来越被演算法主导的图像时代，《Presence》提醒我们，观看不仅是获取信息的过程，更是一场感知与认知的实践。

并且此次展览《Presence》中的作品创作年份横跨在 2023 至 2025 年，展现了 Fahn 在艺术实践中不断探索与创新的轨迹，他从最初只雕刻作品正面，逐步扩展至侧面，赋予边缘以结构意义，后来他开始在板材上直接绘图，使绘图与 CNC 切割融合，并在近期作品中加入透明丙烯板，增强层次与空间感这些变化体现了他将创作视为持续发明的过程，也凸显了其作为艺术发明家的独特实践路径。

Presence系列作品（在创作中加入透明丙烯板）

特别值得一提的是，Fahn将于 5月31日（星期六）下午2点至4点 在 Art Atrium48 举办一场艺术家表演，届时他将现场进行大尺幅地面绘画，动作灵感源于日常瑜伽练习，并由 DJ 现场配乐，观众将能亲身感受“身体如何参与艺术创作”的真实瞬间。

并且画廊未来也有多场展览计划，包括 7 月的 Susan O’Doherty个展，以及年底华裔澳洲艺术家杜大鹏的展出。Isabelle 表示，画廊将持续拓展国际连结，成为多文化、多视角交流的平台。

从创作到表演，从地面线条到立体浮雕，《Presence》不仅是一次艺术展览，更是一场打破传统创作边界的思辨之旅。让我们一起走进 Fahn的感知世界，在当代艺术的语境中寻找属于自己的诠释与连结。

展览详情：
展览地址：Art Atrium48, Level 1 48 Alfred St South, Milsons Point, NSW 2061, Australia
开放时间：周三至周五 11am–5pm、周六 11am–4pm
展览时间：2025年5月8日 – 6月14日
门票：免费
艺术家现场表演时间：5月31日（六）2pm–4pm
更多信息请前往官方网站：https://artatrium.com.au/48-

艺术家信息：
个人主页：www.fahn.com.au
Instagram：fahnjim