澳洲當代藝術博物館（The Museum of Contemporary Art Australia (MCA) ）與昨日（即三月二十日）舉辦媒體預覽活動介紹2025年秋季展覽。此次秋季展覽呈現34位澳大利亞及旅澳藝術家的創作，涵蓋繪畫、裝置、雕塑及影像藝術。此次展覽季包括兩大全新展覽——《Warraba Weatherall: Shadow and Substance》和《The Intelligence of Painting》，以及2025年Circular Quay Foyer Wall委託創作《The Civilisation of the Abstract》，由墨爾本藝術家Diena Georgetti創作。同時，MCA館藏展《Artists in Focus》也將展出18位澳大利亞藝術家的重要作品，包括澳大利亞原住民藝術家的珍貴創作。

（澳大利亞當代藝術博物館館長Suzanne Cotter發表歡迎致辭）

預覽活動首先由澳大利亞當代藝術博物館館長Suzanne Cotter發表致辭，她強調了MCA對澳洲原住民及托雷斯海峽島民文化的尊重，並表示：“我們很榮幸能在這片擁有六萬年豐富文化歷史的土地上，持續展示原住民藝術，尤其是能與Weatherall這樣傑出的藝術家合作，對我們來說更是莫大的榮譽。” 她亦提到：“作為澳洲唯一致力於當代藝術的公立美術館，我們以展出、收藏及委託當代藝術作品為榮，並支持藝術家在其職業生涯的各個階段。今年秋季，我們的展覽將重點關注澳洲女性藝術家及第一民族藝術家的嶄新創作，為觀眾帶來豐富的澳洲藝術視角。”

（策展人Megan Robson與上藝術家Warraba Weatherall）

活動當天，媒體代表首先參觀了《Warraba Weatherall: Shadow and Substance》（中文翻譯《影與質》），這是Kamilaroi藝術家Warraba Weatherall的首個個展。展覽通過裝置、雕塑和影像作品探討澳大利亞原住民文化在殖民歷史中的敘述方式。

MCA Australia 策展人Megan Robson介紹表示此次展覽，艺术家Warraba Weatherall的創作強調博物館和學術機構如何在歷史上以問題性的方式搜集與分類原住民文化知識，且這種分類影響持續至今。

（此次發佈會上藝術家Warraba Weatherall帶領眾媒體導覽並講解）

展覽還特別展出Weatherall為本次展覽創作的全新作品《Trace》，該作品是MCA與2025年夏威夷三年展聯合委託創作。藝術家Warraba Weatherall介紹此作品是以歷史上種族主義的研究方式為靈感，特別關注了當時用於分類與記錄原住民的科學工具。他解釋了如何將個人和文化經驗重新融入作品中，並提醒人們這段歷史不應被忽略。

Weatherall亦詳細解說了他的另一作品《To Know and Possess》，表示該作品透過展示博物館實際使用的索引卡，揭示博物館收藏背後的暴力與傷害，提醒博物館應該重新檢視其歷史與道德責任。

此外，Warraba Weatherall还討論了雕塑作品《InstitutionalLies》的創作動機，指出該作品紀念澳洲皇家原住民死亡羈押調查委員會成立，強烈批評司法系統對原住民族群系統性歧視的持續存在。

最後，Warraba Weatherall介紹新作影像作品《Dialectic》，該作品以獨特的聲音與視覺效果，展示檔案作為文化衝突與歷史暴力的場所，深刻且直接地衝擊觀眾。

隨後，媒體代表參觀了《The Intelligence of Painting》，該展覽由MCA館長Suzanne Cotter與策展人Manya Sellers聯合策展，展出14位澳大利亞女性藝術家的繪畫作品，涵蓋不同世代及文化背景。展覽不僅呈現MCA最新館藏，還包括過去六年內創作的最新繪畫作品，展現女性藝術家在繪畫語言、技法及媒材上的多樣性。策展人Manya Sellers介紹道：“展覽將持續至2025年7月20日，展出近六年內創作的繪畫作品，其中也包括MCA近期收藏的多件新作。”

（策展人Manya Sellers為媒體代表介紹《The Intelligence of Painting》）

《Shadow and Substance》展覽介紹：

Warraba Weatherall 個展《Shadow and Substance》。這場極具時代意義的展覽探討了 19 世紀至今，澳洲博物館如何收集與展示原住民和托雷斯海峽島民的文化物品及財產。

《Shadow and Substance》是 Kamilaroi 藝術家兼教育者 Warraba Weatherall（1987 年生於昆士蘭Toowoomba）的首個個人博物館展覽，由 MCA Australia 策展人 Megan Robson 策劃，在 1 層南側畫廊展出。本次展覽匯集了藝術家的新作與近期作品，並借展自公私收藏。

展覽涵蓋動態裝置、雕塑與影像作品，批判博物館與檔案館中的敘事方式，並揭示館藏物品與文獻如何「承載權力」，進而產生深遠影響。作品強調了原住民文化財產、資訊與物品的收集與展示所涉及的倫理問題。

透過聚焦個人與社群歷史，包括自身家族經歷，Weatherall 指出殖民歷史記錄中的缺失與偏見，以及其持續影響。透過藝術，他提出觀看與理解殖民歷史的另一種方式，並為跨文化對話提供新的可能。

藝術家 Warraba Weatherall 表示：“大眾需要認識到，對原住民的當代觀點是如何被文化財產的掠奪塑造的，這些觀點透過社會與政治體系代代相傳並自然化。在這種情境下，文化財產與文獻並非中立材料，而是當代暴力的象徵。”

展覽亮點：
• 《痕跡》（Trace, 2025）——這件雕塑裝置作品首次於澳洲展出，由 MCA Australia 與 2025 年夏威夷三年展（Hawai‘i Triennial）聯合委託製作。該作品基於 Weatherall 從機構館藏中尋得的祖先解剖記錄。20 世紀初，Weatherall 的祖先居住於新南威爾士州西北部 Brewarrina，當時美國生物學家兼優生學家 Charles Davenport（1866-1944）來訪並進行科學研究。他所收集的個人數據，後來未經藝術家家族許可便被發表。Weatherall 在這件作品中重新構想 19、20 世紀人類學家與優生學家用來測量與分類原住民的工具。
• 《辯證》（Dialectic, 2025）——一部全新雙頻道錄像裝置，將檔案館視為衝突之地。作品收錄藝術家從全球公開資料庫中找到的影像與音訊資料，揭示歷史上對原住民的種族主義分類方式。Weatherall 說明這些刻板印象如何因博物館與教育機構的收藏而被正當化，並探討這類材料因數位化與開放存取政策，至今仍被廣泛傳播的問題。
• 《知曉與佔有》（To know and possess, 2021-2025）——這件作品由 30 塊青銅紀念牌匾組成，反思 First Nations 文化財產被大規模移除並流入澳洲及國際博物館、私人收藏與大學的歷史。
• 《輓歌》（Dirge, 2023）——這件大型裝置探討資訊如何被「翻譯與傳遞」。Weatherall 特別設計了一座巨型定製自動演奏音樂機（polyphon），樂譜為藝術家從澳洲博物館找到的一份關於原住民土地權利的殖民檔案，並將其轉譯為盲文。
• 《單一檔案》（SingleFile, 2019/2025）——藝術家改造了一個文件櫃，使其尺寸適配自身體型。這件作品批判原住民在檔案體系中的缺乏自主權，並反映數據如何被收集、分類，並最終影響政府報告與政策制定。
• 《體制謊言》（InstitutionaLies, 2017/2025）——為紀念《皇家原住民死亡調查委員會報告》（1987-1990）30 週年而創作的大型雕塑作品。該報告揭示了原住民在澳洲監獄中過度代表的「結構性、系統性不公」，該作品則反思持續影響原住民社群的殖民監控與科學研究政策。
• 藝術家對談
Warraba Weatherall 將於 2025 年 3 月 22 日下午 2 點至 3 點，在 MCA Australia 與 Bundjalung 與 Kullilli 裔記者、廣播人 Daniel Browning 進行特別對談（需購票，包含當期展覽一般入場券）。
觀眾可於展覽現場觀看相關影音內容，並透過免費語音導覽深入了解展覽。
展覽時間：即日起至 2025 年 9 月 21日
展覽地點：澳洲當代藝術博物館（MCA Australia），1 層南側畫廊

關於藝術家Warraba Weatherall：
Warraba Weatherall 是 Kamilaroi 藝術家、研究者、策展人與文化學者，近十年來在澳洲與國際間廣泛展出，其作品被澳洲重要藝術機構收藏，包括 Artbank、維多利亞國家美術館（NGV）、昆士蘭藝術館 | 當代藝術館（QAGOMA）等。近期及即將展出的展覽包括：
• 《我們是鷹》（We are Eagles），TarraWarra 雙年展 2025，維多利亞 Healesville（2025）
• 《ALOHA NŌ》，2025 年夏威夷三年展（Hawai’i Triennial 2025）
• 《我的國度》（My Country），維多利亞國家美術館（NGV），墨爾本（2024）
• 《全國原住民與托雷斯海峽島民藝術獎》（National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards），北領地博物館與美術館，達爾文（2022）
• 《具身知識：昆士蘭當代藝術》（Embodied Knowledge: Queensland Contemporary Art），昆士蘭藝術館 | 當代藝術館，布里斯本（2022）

《The Intelligence of Painting》展覽介紹：

本次展覽以多元化的繪畫語言，探索女性藝術家如何通過色彩、構圖、材料及觀念表達自身的世界觀與身份認同。藝術家們的作品涵蓋從具象到抽象的各種風格，並借助不同媒介與技法，展現當代繪畫的豐富可能性。

本次展覽邀請到在澳大利亞及國際間活躍的14位女性藝術家，包括：

• Karen Black（b. 1961, Melbourne, Australia）

• Angela Brennan（b. 1960, Wadawurrung/Ballarat, Australia）

• Eleanor Louise Butt（b. 1981, Melbourne, Australia）

• Prudence Flint（b. 1962, Melbourne, Australia）

• Maria Madeira（b. 1966, Gleno, Timor-Leste）

• Kerrie Poliness（b. 1961, Melbourne, Australia）

• Jude Rae（b. 1956, Sydney, Australia）

• Jessica Rankin（b. 1971, Sydney, Australia）

• Gemma Smith（b. 1978, Sydney, Australia）

• Jelena Telecki（b. 1976, Yugoslavia）

• Jenny Watson（b. 1951, Melbourne, Australia）

此外，展覽特別呈現三位傑出的澳大利亞原住民及托雷斯海峽島民女性藝術家的作品：

• Thea Anamara Perkins（b. 1992, Sydney, Australia） ——Arrernte和Kalkadoon藝術家，也是本次展覽中最年輕的參展藝術家

• Julie Nangala Robertson（b. 1973, Pauls Springs, Yuendumu, Australia） ——來自Warlpiri族群，以其細膩的點畫風格著稱

• Nayapanyapa Yunupingu（b. 1945, Yirrkala, Australia – d. 2021, Yirrkala, Australia） ——備受尊敬的Yolŋu藝術家，其作品充滿個性化的視覺語言