《曹斐：歡迎登陸》將於11月30日隆重登場，並引領澳洲觀眾步入曹斐所構築的賽博未來城市景觀。該展覽將整個場地佈置成一座城市景觀，營造出一座充滿霓光流虹與街舞與流行音樂律動的夜間都市，現實與虛擬交織其中，讓人感受熟悉又扭曲。在這一處既是遊戲人間又是自我重塑的空間中，扮裝者與嘻哈舞者佔據了福岡與紐約的人行道，盡情展現自我。這是一座由螢幕與像素構成的城市，一座由科技介導的網路之城，從早期的《第二人生》遊戲平台到虛擬現實，再到現今的元宇宙，賽博元素無所不在。這也是一座拆解與重建的城市，捕捉到急速變遷隨之而來的社會代價：整個街區一夜之間被夷為平地，工人與機器人相互競爭工作機會。

這座奇妙賽博都市的入口是一個復刻了上世紀60年代的北京電影院門廳，而出口處則向現已歇業的港式中餐館富麗宮酒樓（Marigold）致敬。在《曹斐：歡迎登陸》之中，藝術家敞開大門，邀請觀眾踏入21世紀中國光怪陸離的奇想之境，穿越一個斗轉星移、超速聯通的時代，在現實與虛擬交織的夾縫中自由穿梭，橫跨北京與悉尼，領略雙城交疊的獨特魅力。

曹斐《新星》2019，單頻高清錄像，2.35:1，彩色，5.1聲道，97分13秒。 ©曹斐版權所有。圖片承蒙維他命藝術空間（Vitamin Creative Space）與 斯普魯斯-瑪格斯畫廊（Sprüth Magers）惠允。

曹斐1978年生於廣州，現居北京，被《藝術觀察》(ArtReview)雜誌評為2023年藝術界最具影響力的十大人物之一。二十餘載以來，她以獨特的藝術視角，記錄了中國城市化、全球化及數位革命的急劇變遷進程，並將當代都市的活力投射於電影、攝影和大型互動沉浸式裝置，讓人目眩迷離，不能自拔。

此次2CR澳洲廣播電梯非常高興的邀請到了新南威爾士州藝術博物館中國藝術主任曹音來與我們介紹《曹斐：歡迎登陸》的展覽：

（主持人與曹音老師）

《曹斐：歡迎登陸》是這位藝術家在澳洲的首次大型回顧展，由曹斐與香港BEAU建築師事務所（Beau Architects）攜手打造，將繁華大都市的熙攘與蓬勃注入藝術館的中心。

曹斐的展覽將佔據新南威爾斯藝術博物館北樓「見水一方」（Naala Badu）1300平方米的互動空間，探索中國從千禧年肇始至今城市、科技和社會的劇變，並將首度展示曹斐為雪梨特別創作的兩件重要委託作品。

雪梨獨家呈現的《馬格利特》和《曹斐：歡迎登陸》雙展將與澳洲當代藝術博物館的《朱莉·梅雷圖》（Julie Mehretu）鑑賞展一起，作為2024-2025年度雪梨國際藝術系列活動的一部分，為澳洲帶來世界上最傑出的藝術盛宴。展覽獲得了新州政府下屬旅遊和重大活動主管機構新州旅遊局（Destination NSW）的大力支持，《馬格利特》更得到了新州藝術文化創意局（Create NSW）「重磅展覽資助計劃」的鼎力相助。

新南威爾斯州藝術、音樂及夜間經濟部長兼就業與旅遊部長約翰·格雷厄姆（John Graham）表示：「朱莉·梅雷圖、勒內·馬格利特和曹斐是其各自時代最具知名度和影響力的藝術家之一。

「2025年悉尼國際藝術系列活動的這三場展覽反映了我們要將悉尼打造成為弘揚藝術與創意之全球文化中心的雄心，讓本地居民和遊客均能親身體驗來自悉尼、新南威爾士州、澳大利亞乃至全世界最激動人心和最前衛的文化作品。

新南威爾斯藝術博物館館長麥可布蘭德（Michael Brand）表示：「馬格利特與曹斐是其各自時代的藝術巨匠，也是現當代藝術界的領導者。《馬格利特》將展示這位比利時藝術家對超現實主義的開創性貢獻，突顯其獨特和獨立的藝術視野。過程，切身體會其藝術演變的脈絡。

「’見水一方’新樓由日本SANAA建築設計事務所設計，使我們能夠以全新而獨特的方式舉辦創意展覽。《曹斐：歡迎登陸》這一充滿想像力的展覽形式，恰如其分地契合了這位全球最著名、最具創新精神的當代藝術家遊戲且幽默的風格。 ，此次展覽不僅是對曹斐這位國際知名藝術家先鋒創作力的禮贊，也再次詮釋了藝術在增進理解、連結心靈方面的非凡力量與無限可能。雙雙亮相，令悉尼今夏熠熠生輝，為當地文化淵藪更添濃墨重彩，遊客與藝術愛好者不容錯過。

勒內·馬格利特《虛假的鏡子》（Le faux miroir），1929年，布面油畫，54 x 80.9厘米，紐約現代藝術博物館，物品編號133.1936，© 澳大利亞版權代理有限公司（Copyright Agency）版權所有，2004年悉尼，照片由紐約現代藝術博物館/弗羅倫薩斯卡拉檔案館（Scala）提供，2024年

勒內·馬格利特（1898-1967）是20世紀超現實主義運動中最具代表性的藝術家之一，其作品如同打開奇境之門，揭示看似尋常事物及場景背後深藏的魔力與詩意。畫家創意無限，探討了現實與再現、圖像與語言之間的關係，其作品至今仍對當代視覺文化產生深遠的影響。

《馬格利特》將於10月26日盛大開幕，呈現百餘件經典之作，這是澳洲首次為這位偉大的藝術家舉辦回顧展。展覽將在新南威爾斯藝術博物館南樓「見睹國度」（Naala Nura）舉辦，帶領觀眾追溯馬格利特早期的藝術探索，一路領略他對超現實主義的卓越貢獻，直至畫家1967年逝世前創作的著名畫作。除80多幅繪畫作品外，展覽還收錄罕見的影像與檔案資料，讓我們一窺藝術家狂放不羈的幽默與獨立藝術個性背後鮮為人知的創作脈絡。

這場盛大的回顧展是由新南威爾斯美術館同布魯塞爾馬格利特基金會（Magritte Foundation）和休士頓曼尼爾美術館（Menil Collection）密切合作舉辦的，後者收藏的馬格利特作品除歐洲以外是最全的。 《馬格利特》呈現的主要作品匯集了澳洲、比利時、日本和美國的多方收藏，其中絕大部分從未在澳洲展出。

《馬格利特》和《曹斐：歡迎登陸》將分別於2024年10月26日至2025年2月9日和2024年11月30日至2025年4月13日在雪梨的新南威爾斯藝術博物館獨家展出。觀眾請購票入場，門票將於今年下半年開售。可訂閱新南威爾斯藝術博物館Artmail新聞通訊，取得門票開售資訊。觀眾可購買套票參觀雙展，或購買藝術展通票，同時可參觀澳洲當代藝術博物館的《朱莉·梅雷圖》作品展。

雪梨國際藝術系列活動是新州政府透過其下屬旅遊和重大活動主管機構新州旅遊局（Destination NSW）與新南威爾斯藝術博物館和澳洲當代藝術博物館合作開展的，旨在將世界上最傑出的國際藝術家及其作品獨家帶到雪梨。

新南威爾藝術博物館2024-2025年度雪梨國際藝術系列活動

曹斐：歡迎登陸
2024年11月30日 – 2025年4月13日 “見水一方”（Naala Badu），藝術博物館北樓

曹斐名列在《藝術觀察》(ArtReview)2023年度全球藝術百強人物（Power 100）榜單前十名中，是當今世界最具影響力的藝術家之一。她以21世紀的城市為藝術創作題材，二十餘載以來，記錄了中國城市化與數字革命的遽變歷程。曹斐1978年生於廣州，現居北京，她的電影、攝影與大型裝置作品廣受贊譽，將觀眾帶入一場扣人心弦的迷離遭遇，淋漓盡致呈現出新千年中超現實又讓人頭暈目眩的幻化變遷。

《曹斐：歡迎登陸》由新南威爾斯藝術博物館中國藝術主任曹音與電影主任曹茹碧（Ruby Arrowsmith-Todd）共同策劃，由曹斐與香港BEAU建築師事務所（Beau Architects）攜手打造，將整個場地佈置成一座城市景觀，營造出一座充滿霓光流虹與街舞與流行音樂律動的夜間都市，現實與虛擬交織其中，讓人感受熟悉又扭曲。在這一處既是遊戲人間又是自我重塑的空間中，扮裝者與嘻哈舞者佔據了福岡與紐約的人行道，盡情展現自我。這是一座由螢幕與像素構成的城市，一座由科技介導的網路之城，從早期的《第二人生》遊戲平台到虛擬現實，再到現今的元宇宙，賽博元素無所不在。這也是一座拆解與重建的城市，捕捉到急速變遷隨之而來的社會代價：整個街區一夜之間被夷為平地，工人與機器人相互競爭工作機會。

馬格利特
2024年10月26日 – 2025年2月9日
「見睹國度」（Naala Nura），美術館南樓

馬格利特畫筆下的雲朵、圓頂禮帽、煙鬥與綠色蘋果，已成為超現實主義最為人所知的標誌性意象。由新南威爾斯藝術博物館現當代國際藝術高級主任尼古拉斯·錢伯斯（Nicholas Chambers）精心策劃的《馬格利特》作品展，是一次深刻的回顧之旅，將呈現馬格利特百餘件傑作。展覽匯聚自世界各地名館的收藏珍品，包括休士頓曼尼爾美術館（Menil Collection）、洛杉磯郡藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）、紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）、華盛頓特區美國國立美術館（National Gallery of Art）、布魯塞爾伊克塞爾美術館（Musée d’Ixelles）、布魯塞爾馬格利特博物館（Musée Magritte）、佐倉DIC川村紀念美術館（Kawamura DIC Museum of Art）、東京富士美術館（Tokyo Fuji Museum of Art）、澳洲國家美術館（National Gallery of Australia）、維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria）以及許多私人收藏。

展覽以時間為主線，帶領觀眾追溯藝術家在20世紀20年代的前衛探索與商業繪畫，逐步追隨其在超現實主義中的開創性貢獻，再到20世紀40年代那些出人意料的顛覆之作，一路走向他生命終年的經典絕響。觀眾將在此邂逅那些突顯馬格利特對20世紀末視覺文化產生深遠影響的作品，窺見藝術家狂放不羈的幽默與獨立藝術視角背後蘊藏的創作秘密。

適逢《超現實主義宣言》（1924年）發表百年之際，這場藝術的曼妙盛宴將給觀者以反思的契機，品味超現實主義運動產生的深遠影響，領略這一不朽藝術潮流的持久魅力。