Sullivan+Strumpf畫廊很高興宣布，紐約著名華裔混合媒介藝術家楊泳梁將在墨爾本舉辦首次個展，並全球首發其新系列作品《平行都市》（Parallel Metropolis）。 展覽將於2024年6月6日星期四開幕，持續至6月29日星期六。

在過去的20年裡，楊泳梁憑藉其實驗性的錄像裝置和數位景觀贏得了國際聲譽，重新定義了傳統的中國風景畫。

楊泳樑的作品主要聚焦於其出生地上海，這些引人入勝的作品以其表面上的詩意美感吸引觀眾，然後逐步展開一幅現代文明的寓言，透過楊泳梁對虛擬和增強現實的巧妙運用，使其變得 戲劇化。

在《平行都市》中，楊泳梁將目光投向了他自2018年以來一直生活和工作的紐約市。 這座擁有全球最大移民人口的城市——超過560萬外國出生的居民（World Population Review, 2024），其作品描繪了另一個處於變革中的大都市，但帶有新的客觀性。

受到新環境的啟發，楊泳樑的紐約系列作品反映了一座不僅是他自己的“第二故鄉”，也是許多人的第二故鄉的城市；透過他們獨特的視角，讓觀眾詮釋和體驗。

如有興趣請於6月6日星期四晚6點至8點加入我們，楊泳梁來到墨爾本的歡迎開幕活動。

楊泳梁從小開始學習中國畫。 2000年代初，他畢業於中國美術學院上海設計學院，開始了他的多學科藝術實驗。

1980年，楊泳梁出生於上海老城，正值中國改革開放政策初期。 他的早期作品深受家鄉環境劇變的影響，因為上海從一個人口不足600萬的港口城市發展成為世界上最大的超級城市之一，現有超過2900萬人口，並且每天都在增長。

數十年前，他的出生地——一個有著傳統房屋、著名寶塔和靜謐運河上的古老拱橋的古鎮，已經被不斷擴大的上海郊區吞沒。 以至於當他從大學返回時，幾乎所有他記得的東西都消失了。

這種個人歷史的創傷性抹除構成了楊泳梁作品的核心，就像他不斷回訪震驚的那一刻，回到家鄉卻找不到熟悉的痕跡。 對這種變化既著迷又驚恐，他辛勤建造的景觀，交織著無休止的拆除和建設的證據，是對所有已失去的東西的哀悼，也是對未來的警示。

乍一看，這些作品像是背光的宋代山水畫的數位版，但仔細觀察，你會發現它們由成千上萬張照片無縫疊加而成，揭示了一種另類現實。 他的寧靜自然景象──松樹和山巒被天空和水包圍，顯示這些山巒根本不是山巒，而是高樓大廈的不可能組合，前景中是巨大的起重機和電線塔。

雖然中國畫中常見的遊學士或隱士等人類形象代表了人與自然在道教宇宙論中的和諧關係；但在楊泳樑的作品中，這些人物像是環境災難的唯一倖存者。 一隻孤獨的狗望著大海，一隻猴子絕望地抱著一塊岩石，一匹白馬危險地站在懸崖上，一群鵝在飛翔。 波浪拍打著，失去植被的山巒似乎即將滑入海中。

自從五年前搬到紐約以來，楊泳梁在Murray Hill、Hell’s Kitchen、Lower East Side、皇后區的Long Island City以及Long Island更東部地區生活和工作，經歷了不同的社區和環境，然後他才覺得“ 有資格」開始描繪一個超越自己出生地的城市。

「起初，我以看待上海的方式解讀紐約，直到我完全打破了這種方法，開始不帶任何既定的城市概念看待這座城市。然後，我才真正開始理解紐約，」楊泳梁評論道。

在他的數位景觀中，層層疊疊的紐約市400年歷史的片段，標誌著它與上海一樣，作為重要港口城市和全球主要商業、金融和文化中心的角色。

然而在這個系列中，楊泳梁將焦點從其中國作品中捕捉的同質化擴展轉向強調紐約豐富的多樣化歷史；慶祝這座城市不斷發展的全球公民身份、多元文化和跨地區生活的象徵，反映 出居住在紐約的多彩的人類大熔爐。

除了他的紐約作品外，《平行都市》還將展出幾幅楊泳樑的數位景觀和從未在澳洲展出的2023年錄像作品《戲珠》，其中龍在熔化的金屬中形成。 龍是中國文化中的重要像徵，代表好運、力量和健康，在過去二十年的楊泳梁作品中多次出現。

在2024年最受矚目的設計合作之一中，他受頂級干邑製造商軒尼詩委託，創作了一系列藝術品，將出現在其限量版龍年特別版中。

楊泳樑的作品被收藏在紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館、巴黎現代藝術博物館、波士頓美術館、M+ Sigg收藏、北京尤倫斯當代藝術中心，以及本地的白兔畫廊、新南威爾斯藝術館 和維多利亞國家美術館。