澳洲當代素描藝術重要展覽「Dobell澳洲素描雙年展」（Dobell Australian Drawing Biennial）再度登場。2026年展覽以「Near at Hand」為題，匯聚來自澳洲各地11位當代藝術家，透過粉彩、鉛筆、水彩、陶瓷、燈光及線材等不同媒介，探索「繪畫」這一古老藝術形式在當代創作中的不同可能。

展覽現於新州藝術博物館（Art Gallery of New South Wales）Naala Nura展出，展期由2026年9月12日至2027年3月7日，免費入場。

今屆展覽以繪畫作為一種親密的藝術表達方式為核心，從藝術家個人的筆觸、內在想像，以至對日常生活的細微觀察，呈現當代繪畫如何突破傳統紙筆界限。

參展藝術家包括Stephen Benwell、Tom Blake、Andrew Browne、Emily Ferretti、Rosemary Lee、Mary MacDougall、Julian Martin、Jennifer Mills與Darcy Luker、Ryan Nazzari、Louise Weaver，以及Gutiŋarra Yunupiŋu。參展者涵蓋資深至新晉藝術家，其中數位更是首次在公共藝術機構展出作品。

展覽策展人、新州藝術博物館澳洲藝術助理策展人Scott Elliot表示，部分藝術家透過繪畫仔細觀察日常生活中的細節，以及構成他們生活世界的人物和地方；另一些藝術家則利用繪畫，將腦海中難以捉摸的想像轉化成具體形態。

他指出，對部分藝術家而言，繪畫也是建立個人視覺語言的過程，透過獨有的線條和痕跡進行表達。今屆雙年展亦提出，與其單純從媒介或物料定義繪畫，「親密的表達」或許更能反映繪畫的本質。

從日常生活到原住民文化　473幅作品構成大型裝置

今屆展覽不少作品取材自藝術家的日常生活及身處環境。

Gutiŋarra Yunupiŋu以澳洲東北阿納姆地（north-east Arnhem Land）的沿海家園為創作主題，並將繪畫與海洋影像投影結合，呈現海洋在Yolŋu文化中的重要意義。

Emily Ferretti則以多達473幅繪畫組成大型裝置，描繪富有節奏感的風景及室內空間；Rosemary Lee透過細緻筆觸描繪生活中看似平凡的事物，重新發掘日常景象中的細節；Andrew Browne則以鉛筆聚焦城市環境中破損及老化的表面。

具象及人物創作亦是展覽的重要部分。Kalgoorlie藝術家Ryan Nazzari利用水彩，將動物、人物、肢體及面孔融合成帶有幻想色彩的混合形態。

Jennifer Mills則以私人及搜集所得的照片為基礎創作細緻水彩畫，近年更與兒子Darcy Luker合作。Mills會先選擇性抹去作品中的人物面孔，再邀請Darcy在原來的位置畫上新的面孔，形成兩人共同完成的作品。

陶瓷、線材及鏡面加入創作　突破傳統「素描」概念

除了傳統紙本作品，今屆雙年展亦呈現藝術家對不同材料及創作方式的實驗。

資深陶藝家Stephen Benwell在大型手製陶器上描繪人物及風景；Mary MacDougall則以350件陶瓷作品組成大型裝置，作品表面留下大量人手觸碰的痕跡，令人聯想到古老物件及表面的質感。

Louise Weaver以線材刺穿紙張，創作細緻的線條圖像；Tom Blake運用手工蝕刻鏡面及藍曬（cyanotype）作品，探討存在、缺席及時間流逝；Julian Martin則帶來一系列抽象粉彩作品，呈現不同形態在飽和色彩之中浮現及消散。

「Dobell澳洲素描雙年展」由新州藝術博物館與Sir William Dobell Art Foundation合作呈獻，今年已是第六屆。每屆展覽均圍繞不同主題策展，展示澳洲當代繪畫實踐的多樣性及持續發展。

展期至明年3月　免費入場

展覽期間亦設有一系列藝術家講座及特別活動。9月16日星期三晚上6時，策展人Scott Elliot將與藝術家Louise Weaver對談，分享其最新裝置作品及對材料的獨特運用；其後藝術家Mary MacDougall與音樂人Francis Plagne亦會在展覽空間內帶來音樂演出。

9月學校假期期間，新州藝術博物館亦會舉辦免費即場工作坊，以Louise Weaver作品中的動物及自然世界為靈感，讓家庭參加者親手製作特色掛飾。

「Near at Hand: Dobell Australian Drawing Biennial 2026」現於新州藝術博物館Naala Nura展出，展期由2026年9月12日至2027年3月7日，免費入場。