近日，中国当代艺术家曹斐携其首次澳洲大型个展My City is Yours《欢迎登陆》亮相新州艺术博物馆（Art Gallery of NSW）。作为悉尼国际艺术系列的重要展览之一，《欢迎登陆》深入探讨了城市和技术的交织关系。

曹斐《Oz2022》(视频静帧)，双屏数字视频，彩色，有声，1分36秒，9:16，音乐:马海平©曹斐。感谢艺术命创意空间和斯普鲁斯·马格尔斯画廊提供。

新州美术博物馆在本周四（即11月28日）举行了《欢迎登陆》的媒体预览活动。在活动上新州艺术博物馆馆长Michael Brand先生首先致辞并欢迎媒体和观众的到来。他特别提到，《欢迎登陆》是曹斐在澳洲的首次大型个展，并代表博物馆对曹斐及其团队为此次展览所作出的努力表示感谢。他强调，曹斐的作品既反映了她所处时代的深刻变迁，也展现了她作为新媒体先锋在技术与艺术融合方面的非凡成就。Brand先生指出，此次展览以城市景观为灵感，将新南威尔士艺术博物馆的”见水一方”(Naala Badu)大楼 大楼转化为一个充满活力的“都市空间”。他表示，“这个展览将改变我们以往对白盒展览的传统印象，它更像是一个市场或都市的喧嚣环境，这是曹斐希望传递的核心体验。” 此外他还表示对展览赞助商OPTUS的大力支持。

（新州艺术博物馆馆长Michael Brand）

曹斐本人在发言中表达了她对悉尼这座城市的深厚情感，并感谢博物馆团队和悉尼社区为展览的成功举办所提供的支持。她提到，“悉尼对我来说不仅是展览的举办地，也是一个重要的情感纽带。通过这些作品，我希望观众能与我一同探索城市与技术的未来。”

（曹斐）

该展览由新州美术馆电影策展人 Ruby Arrowsmith Todd 和中国艺术策展人曹音共同策划，二人与艺术家密切合作，精心策划了此次展览。

Ruby Arrowsmith Todd在发言中将曹斐描述为“一个时代的见证者和记录者”。她提到，曹斐的艺术创作始终围绕城市与技术两大主题，通过录像、摄影、雕塑和沉浸式装置等形式，探索了快速城市化和数字化浪潮对人类生活的深远影响。她特别提到，“曹斐的作品不仅帮助我们感知巨集大变革的现实，还以讽刺和幽默的方式揭示这些变化对普通人的具体影响。此次展览是她艺术宇宙的一次全面呈现，在这个宇宙中，现实与虚拟交错，个体在技术变迁中重新定义自我。”

（新州美术馆电影策展人 Ruby Arrowsmith Todd ）

曹音在讲话中重点介绍了展览中的两件全新委托作品——《相思木》和《嘻哈：悉尼》。她提到，《相思木》是一件具有深刻个人意义的作品，以曹斐已故姐姐的移民经历为灵感，通过家庭照片和档案材料表现了离散与归属的主题。而相比之下，《嘻哈：悉尼》则更加轻松活泼，是曹斐长期嘻哈系列作品的延续。这部影片邀请了60多名本地社区成员参与拍摄，包括年轻的角色扮演者和年过八旬的华人长者。她指出，这些作品不仅呈现了悉尼多元文化的活力，也彰显了曹斐与当地社区的紧密联系。

（中国艺术策展人及新州美术馆中国艺术主任曹音）

在现场曹斐接受2CR澳洲中文广播电台的访问，并分享了其展览背后的灵感来源、创作理念以及她对艺术与技术的独特见解。

（2CR与曹斐采访）

采访录音：

在专访中，曹斐首先解释了展览名称“My City is Yours 欢迎登陆”的深刻寓意。她表示，这个名字传递了一种开放与邀请的姿态，希望观众通过艺术进入一个属于艺术家的“城市”，同时也在其中找到自身的记忆与情感共鸣。她形容这座“城市”是一个交织著个人经历与集体记忆的场域，连接了不同时间和空间中的生活片段。

谈及创作主题，曹斐深入探讨了技术与社会现实的关系。她回顾了自己从早期使用低技术设备创作，到后来探索VR和虚拟现实等新兴媒介的历程，强调技术的演变不仅是艺术表达的工具，更是记录社会变迁的重要方式。她说道：“技术的快速迭代不仅改变了艺术的呈现方式，也成为我们理解人类记忆与未来可能性的关键。”

此外，曹斐在展览中融入了许多与华人社区相关的文化记忆，比如重现了悉尼标志性广式早茶餐厅“富丽宫”的场景，以致敬当地华人移民的生活与情感。她提到，希望通过这些作品与观众建立更深的情感连结，让每一位观众都能在艺术中看到自己的影子。

曹斐还表达了她对数字化和虚拟现实技术的好奇，但是也同时表示会保留了审慎的态度。她表示：“当技术处于‘过热’状态时，我更关注它如何影响人类情感和行为，而非追逐技术本身的创新。”她希望通过艺术探讨技术变迁中的人类状态，并将这一思考传递给不同文化背景的观众。

（当日合照）

（当日由Ruby Arrowsmith Todd进行英文导览介绍）

展览介绍：

作为 2024-25悉尼国际艺术系列活动的一部分，《曹斐:欢迎登陆》展览将展示艺术家近 30 年创作生涯中的主要作品，包括首展两件新委托作品。

曹斐于 2023 年被《艺术观察》杂志评为艺术界十大最具影响力人物，她二十多年来记录了中国的快速城市化、全球化和数字革命，并通过极具魅力的电影、摄影和大型互动沉浸式装置诠释了当代大都市的活力。

展览将充分利用新州艺术博物馆”见水一方”(Naala Badu)大楼 Ainsworth 家族画廊 1300 平方米的空间，探索从千禧年至今中国快速的城市、技术和社会变革。展览由艺术家和香港 BEAU建筑师事务(BeauArchitects)共同设计，以城市景观的方式呈现。展览将划分为多个城市区域–中环广场、电影剧院区、餐厅区、厂区和悠思园，设计灵感来自于中国近几十年来的城市变革。

《欢迎登陆》审视了自艺术家开启职业生涯以来一直困扰她的两个主题:城市和技术。展览汇集了从 20 世纪 90 年代未至今的主要作品，包括用 DV 摄像机拍摄的早期角色扮演者和街舞者的形像、先锋网路艺术、摄影、电子游戏、虚拟现实和沉浸式装置等。

展览亮点包括她最著名的视频作品之一《角色》(2004年)，该作品捕捉了中国年轻一代角色扮演者极具想象力的身份塑造;而《人民城寨》(2007-2011年)则是一个雄心勃勃的艺术项目，曹斐在该作品中借助“第二人生”在线平台建立了一个包含运行经济、宣言和市长的虚拟大都市;还有《新星》(2019 年)，一部复古未来主义的长篇电影，讲述了一位计算机科学家试图将人类转化为数字物质的故事。

此外，新视频作品《超级快弟(悉尼版)》(2024年)也将在展览期间“见水一方”在 Naala Badu 楼 Aqualand 中庭上方的大屏幕上播放。

展览中也将放映新音乐视频《嘻哈:悉尼》(2024 年)，视频中当地艺术家、阿姨、厨师和店主随着韩裔澳大利亚乐团1300 的新作表乐曲表演嘻哈舞步。该视频在悉尼 Haymarket和 Burwood 唐人街的 20 多个地点拍摄，演员阵容包括 60多名社区成员–既有 Benjamin Law 和 Claudia Chan Shaw，也有年轻的角色扮演者和 86岁高龄的 George Wing Kee(黄祖发)。该作品是艺术家在全球各地(从广州到纽约)拍摄的嘻哈系列视频中最新的一部。

展览的另一个亮点是名为《相思木》(2024年)的特别新项目。这个装置作品是献给曹的已故姐姐曹小耘(1971-2022)的，她也是一位艺术家，1990 年代末从广州移居悉尼，特别喜欢澳大利亚的国花金合欢花。这件极具个人色彩的作品通过档案材料、家庭照片和艺术品探索了个体的离散旅程。

《曹斐:欢迎登陆》将于2024年11月30日至2025年4月13日在新州艺术博物馆独家展出。参观曹斐和马格利特展的新州艺术博物馆通票现已开放购票，此外还可购买艺术通票，通票持有者还可参观澳大利亚当代艺术博物馆的《朱莉·梅赫雷图:激进想象的转折》展览。

悉尼国际艺术系列活动是由新州政府下的旅游和大型活动机构–新州旅游局，与新州艺术博物馆和澳大利亚当代艺术博物馆共同举办的一个项目，目标是将世界上最杰出的国际艺术家及其作品独家带到悉尼。

欲了解更多信息、购票及探索公共项目，请访问美术馆网站https://www.artgallery.nsw.gov.au/whats-on/exhibitions/。