维多利亚国立美术馆（NGV）将于12月15日隆重推出全球首展巨作——“草间弥生展览”及其配套的儿童展览“草间弥生儿童展”。展览共呈现了这位艺术家十件标志性的沉浸式艺术作品，这是全球范围内单一地点首次汇集如此之多的草间弥生作品。此次展览还包括艺术家最新的、从未公开展示过的“无限镜屋”，将在澳大利亚墨尔本独家亮相。

全球首展作品“无限镜屋——我的心盈满闪耀之光（2024）”，邀请观众进入一个奇幻空间，犹如置身于无尽的天体宇宙之中。这件新作是草间弥生无限镜屋系列的最新创作，运用镜子巧妙地营造出有限空间中的无限视觉错觉。自1960年代首度推出镜面环境以来，草间弥生持续创作这些沉浸式装置，让观众体验她无限的艺术视角。草间弥生的无限镜屋曾在世界各地展出，成为她艺术作品中最具代表性的部分之一。

展览的另一大亮点是澳大利亚首展的“无限中的圆点希望将永恒覆蓋宇宙（2019）”，这是一件令人震撼的沉浸式装置，展现了6米高的波点藤蔓。观众漫步其中，仰望交错缠绕的黄色与黑色触手状结构，感受它们的动态之美。该作品体现了艺术家对自然无限特质的深刻共鸣，草间弥生曾将其描述为“一种神秘的能量或感觉，它在无限中不断生长，从未停止。”

展览还展出了作品“圆点迷恋（1996/2024）”的一个版本，这是一个充满类生物充气装置的步入式房间。通过镜面墙壁延伸出的视觉空间，该作品延续了草间弥生对圆点的持续探索——圆点对她而言既象征个体，又在数量庞大时代表宇宙。进入这一空间后，观众将在镜子和波点的交织中思考自己在宇宙中的位置。

观众还可以体验艺术家的多件近期作品，例如“悲伤的吊灯（2016）”和“爱在呼唤（2013）”。其中，“悲伤的吊灯”在镜面六边形空间中央展示一盏巴洛克风格吊灯，缓缓旋转；而**爱在呼唤**则带领观众进入一个充满彩色发光触须的空间，触须从地板和天花板向外延伸。另一个值得期待的亮点是“南瓜的灵魂降临天堂（2017）”，通过小孔窥视到一个隐藏的无限南瓜光景。

此次展览还包括互动艺术作品，邀请观众参与创作。为2017年NGV三年展特别委托并由NGVWA支持的作品“花迷恋”，通过将红色花朵贴在家庭内饰的墙面、家具及物品上，逐渐覆蓋所有表面，最终将空间“覆蓋”成壮丽的艺术环境。此外，展览的免费儿童画廊“草间弥生儿童展”中，展出互动体验“消解的房间（2002至今）”，邀请观众用彩色圆点贴纸覆蓋一个全白的公寓内部，完成“消解”的过程。

其他重要的沉浸式艺术环境还包括“隐形的生命（2000/24）”——一个充满凸面镜的多彩扭曲走廊，以及“用我对郁金香的爱，我永远祈祷（2013）”——其中三朵巨大郁金香在多彩波点环境中矗立，令观众仿佛被包围。

旅游、体育与重大活动部长Steve Dimopoulos表示：“草间弥生的作品亮相NGV，再次彰显墨尔本通过大型活动日历推动旅游业、振兴当地商业，并巩固其作为澳大利亚文化之都的地位。这为我们包括拳击日测试赛、澳网公开赛和‘Always Live’音乐活动在内的一系列精彩活动增添了更多吸引力，为游客和当地人带来非凡体验。”

创意产业部长Steve Dimopoulos表示：“NGV的全球首展‘草间弥生’将成为这位日本传奇艺术家作品中最雄心勃勃的展示之一——无论是草间弥生的粉丝还是初次接触她的作品，都能感到兴奋不已。这次展览不仅带来艺术家最新无限镜屋的全球首展，还包括令人叹为观止的沉浸式作品、雕塑以及专为儿童设计的画廊。我们很荣幸支持这场盛大的NGV展览，它将吸引来自维州内外的观众。”

Tony Ellwood AM,表示：“将草间弥生十件壮观的沉浸式环境作品汇聚一地，这一雄心壮志从未在全球范围内尝试过。这些标志性装置是艺术家八十余年不断创新的结晶，以全新方式呈现草间弥生独特的世界视角。墨尔本观众将是全球唯一可以在一个地方体验如此多大型作品的群体。”

展览将横跨NGV国际馆的整个一楼，是草间弥生作品最全面的全球回顾展之一，也是澳大利亚迄今最大规模的草间弥生展览。展览展示了艺术家从1930年代童年时期至今的整个职业生涯，通过精选作品揭示她跨学科实践的惊人广度，包括绘画、雕塑、拼贴、时尚、电影及装置艺术。

草间弥生1929年出生于日本，是当今世界上最重要和最知名的艺术家之一。她以独特且个性化的图案、色彩和符号闻名于世，其作品跨越语言与边界，充满沉浸感和深刻的思考性。她在二十世纪和二十一世纪的关键艺术运动中——包括极简主义、波普艺术和女性主义艺术——都作出了不可磨灭的贡献。

“草间弥生展览”将于2024年12月15日至2025年4月21日在墨尔本St Kilda Road的NGV国际馆展出。门票和详情请访问NGV官网：NGV.MELBOURNE。