澳洲當代藝術館（Museum of Contemporary Art Australia，簡稱 MCA Australia）今日推出大型展覽 Data Dreams: Art and AI，這是澳洲文化機構首個專門聚焦當代藝術與人工智慧關係的大型展出。

作為 2025–26 年「悉尼國際藝術系列」的一部分，這檔夏季大展匯集來自世界各地的十位藝術家，探討 AI 如何重塑日常生活、政治、環境與創作實踐。

透過沉浸式裝置、AI 生成電影、雕塑與如幻似真的影像，Data Dreams 拋出提問：誰掌握演算法的權力？機器能否「做夢」？在人類與智慧系統共存的時代，作為「人」究竟意味著什麼？

參展陣容包括塔斯馬尼亞帕拉瓦藝術家 Angie Abdilla，她讓原住民知識體系與西方天體物理學展開對話；Fabien Giraud 則帶來以 AI 全程拍攝與剪輯、長達千年的電影 The Feral（2025–3025），於本展世界首映；以及 Kate Crawford 與 Vladan Joler，其作品 Anatomy of an AI System 以圖像方式梳理「智慧」裝置背後龐大的原物料開採與勞動基礎設施。

其他重點作品還包括開創性媒體藝術家 Lynn Hershman Leeson 的影像系列，追溯科技對身體、身份與環境的影響；Agnieszka Kurant 以會隨時間變化的雕塑與繪畫，回應從社群媒體蒐集而來的情緒數據；以及 Trevor Paglen，他透過詭譎的 AI 生成影像，帶領觀眾窺探機器如何「看見」世界。

藝術家 Christopher Kulendran Thomas 的大型錄像裝置 The Finesse，將紀實影像與 AI 生成化身交錯，直指合成媒體時代的真實與虛構界線。Hito Steyerl 則以新作 Mechanical Kurds（2025）剖析 AI 驅動的戰爭與監控技術，以及支撐其運作的隱形人力。

Anicka Yi 展出的最新創作，想像超越人類生命形態的智慧：包括懸掛於空間、宛如生物體的雕塑裝置，以及一套旨在於藝術家身後延續其創作實踐的客製 AI 系統。

展覽由展覽資深策展人 Jane Devery、策展人 Anna Davis 與助理策展人 Tim Riley Walsh 共同策劃，並由建築事務所 BVN Architects 擔綱空間設計，把整座美術館轉化為一連串身歷其境的場域，引導觀眾進入關於藝術與 AI 未來樣貌的想像。

澳洲當代藝術館館長 Suzanne Cotter 表示，這檔展覽體現了美術館對當代藝術的承諾——積極回應劇烈改變世界的科技發展，以及當下最重要的公共議題。

新南威爾斯州就業與觀光部長 Steve Kamper 則形容 Data Dreams 是「悉尼國際藝術系列中的突破性展覽」，並強調這將進一步鞏固雪梨在前衛藝術與文化體驗上的國際聲譽。

展覽同時推出一系列公眾活動，涵蓋講座、工作坊與表演。開幕週末將舉辦半日論壇，邀請參展藝術家及新南威爾斯大學 CTRL Lab 研究團隊分享研究與創作；此外，由雪梨舞蹈團預科計畫組成的 The Catchment Dance Collective 亦將在館內即興表演，現場回應展出的作品與空間。

澳洲當代藝術館亦同步試行 ArtBot——一款館內自研的實驗性 AI 聊天機器人，將在展場中充當觀眾的「對話夥伴」，以自然語言即時提供策展觀點與幕後故事。

配合展覽出版的圖文專輯，收錄各參展藝術家專文，以及 K Allado-McDowell、Nick Croggon 等作家與學者對藝術與 AI 的評論，並附有人工智慧發展年表與術語彙編，可於館內商店或線上購買。

Data Dreams: Art and AI 自 2025 年 11 月 21 日至 2026 年 4 月 27 日 於澳洲當代藝術館展出。門票可透過 mca.com.au 購買，MCA 會員及 18 歲以下觀眾可免費入場。