近日澳大利亚、电影导演兼制片人李光弼在由澳大利亚商业峰会委员会 (Australian Business Summit Council Inc.，简称 ABSC) 出版的旗舰商业事务刊物《EKONOMOS》上发表了其专题文章，并荣获ECONOMICS杂志贡献奖。此篇专题这篇文章全面研究了1990年至2026年澳洲娱乐的财务历史，并对其未来发展进行了预测。全文如

下：

澳大利亚电影产业长期以来一直充满矛盾：它既是文化产出丰富、享誉国际的源泉，又长期面临商业回报不稳定的挑战。从上世纪90年代备受赞誉的独立电影的涌现，到近年来全球流媒体时代的成功，澳大利亚电影投资的发展历程既发人深省，又令人鼓舞。

澳大利亚影视产业在全球娱乐经济中占据着独特的地位。它拥有强大的公共机构支持、政府激励措施以及世界一流的创意人才声誉。然而，其国内市场规模相对较小，这意味着其财务成功几乎总是依赖于国际发行和观众互动。

随着创意产业的经济贡献和软实力潜力日益受到认可，围绕电影投资的讨论也从文化补贴转向了可持续的产业发展。各国政府、投资者和制片公司如今都将电影视为一种战略性经济资产，而不仅仅是艺术作品。

通过研究自 20 世纪 90 年代以来澳大利亚制作的故事片的投资轨迹，我们可以更好地了解该行业的财务动态，识别回报模式，并探索未来五年在快速发展的全球电影经济中投资者的新兴机会。

 

20世纪90年代：文化价值与商业可行性

上世纪90年代，澳大利亚电影迎来了许多人眼中的复兴时期。 《穆丽尔的婚礼》（1994）、 《沙漠妖姬》 （1994）和《闪亮的风采》（1996）等影片的涌现，让这片“南方大陆”迎来了一系列享誉国际的电影，将澳大利亚的故事推向了世界舞台。

这些影片帮助澳大利亚电影界确立了一种独特的电影风格——通常以幽默、鲜明的人物形象和独特的文化视角为特征——这种风格引起了国际观众和影评人的共鸣。其中许多作品在戛纳、圣丹斯和威尼斯等重要电影节上获得了认可，进一步提升了澳大利亚作为创意故事中心的声誉。

尽管这些影片广受好评，并在电影节上屡获殊荣，但它们大多难以给投资者带来稳定的经济回报。当时的电影资金主要来自公共资金，例如澳大利亚电影金融公司（FFC）等机构，而非私人资本。电影行业的重点在于文化表达而非盈利，因此对商业投资者的吸引力有限。

20世纪90年代的投资通常风险低、回报也低，鲜有真正意义上的商业大片。例外的是《小猪宝贝》（1995），这部电影获得了大量外国投资，全球票房超过2.5亿美元。它的全球成功表明，只要有国际融资、市场营销专长和发行网路的支持，澳大利亚的创意人才和制作基础设施就能创造巨大的商业回报。

 

2000年代：产业成熟与模式转变

进入21世纪，电影制作的专业化程度不断提高，合拍片和全球合作也日益受到重视。随着国际市场准入的日益便利和制作标准的提升，澳大利亚电影人开始更频繁地与海外制片厂和发行商合作。

政府改革也发挥了关键作用。2008年澳大利亚电影局的成立简化了支持机制，并制定了更加统一的国家内容开发、资金筹措和推广战略。或许最重要的金融改革是2007年推出的制片人抵免政策，该政策为符合条件的澳大利亚故事片提供高达40%的可退税额。这项政策极大地改变了投资格局。它降低了制片人和投资者的财务风险，鼓励了更多私人投资，并有助于吸引国际联合融资。

《红磨坊》 （2001）、 《防兔篱笆》 （2002）和《快乐的大脚》 （2006）等影片表明，澳大利亚能够制作出制作精良、具有全球竞争力和强大国际吸引力的故事。 《快乐的大脚》尤其如此，其全球票房超过3.8亿美元，并荣获奥斯卡最佳动画长片奖，凸显了澳大利亚在全球主要市场竞争的能力。

然而，澳大利亚电影在国内的票房成绩往往平平。它们常常难以与占据影院银幕和营销预算的好莱坞大片竞争。因此，电影行业日益认识到，长期盈利取决于国际销售、授权协议和数字发行权。

 

2010年代：多元化与数字化颠覆

2010年代，电影制作和融资模式发生了显著的多元化变化。数字技术降低了制作成本，拓宽了发行渠道，而在线平台则让澳大利亚电影得以触及传统院线发行无法覆蓋的观众群体。

Netflix和Amazon Prime等国际流媒体巨头开始直接投资澳大利亚电影制作，或收购当地内容进行全球发行。这一转变改变了电影投资的经济格局，开辟了新的收入来源，并扩大了国际影响力。

澳大利亚电影如《巴巴杜先生》 （2014）和《雄狮》 （2016）便是这种新生态系统的典范。 《巴巴杜先生》是一部相对低成本的恐怖片，却凭借数字平台和电影节的热度，成为一部国际邪典佳作，展现了类型片的盈利潜力。与此同时， 《雄狮》全球票房超过1.4亿美元，并获得六项奥斯卡金像奖提名，凸显了情感饱满、文化根基深厚的故事如何在世界范围内引起共鸣。

私人投资者也开始将电影视为一种另类资产类别。高净值人士、风险投资公司和精品投资集团越来越多地探索影视制作领域的投资机会，尤其是在恐怖片、惊悚片和动画片等预算可控但国际需求强劲的类型片领域。

 

2020年代（至今）：流媒体的激增和全球影响力

新冠疫情扰乱了传统的院线发行，但加速了流媒体的普及，从根本上改变了观众消费电影和电视内容的方式。

在澳大利亚，这转化为国内外企业共同支持下，电影制作活动显著增加。澳大利亚电影局和各州政府机构推出了针对疫情的专项资助计划，同时继续通过税收优惠和补助金来增强投资者信心。

《干旱》 （2021）、 《尼特拉姆》 （2021）和《奔跑吧，兔子》（2023）等备受瞩目的项目表明，澳大利亚制作的影片能够获得强大的国际发行协议和评论界的赞誉。

《干旱》在澳大利亚国内票房超过 2000 万澳元，其成功表明观众对澳大利亚故事——尤其是那些以熟悉的风景和文学改编为背景的故事——的兴趣重新燃起。

流媒体平台也开始委托制作澳大利亚原创剧集，例如《男孩吞噬宇宙》 （Netflix，2024）。这些作品模糊了电影和精品电视剧之间的传统界限，同时提供了更稳定的制作流程和投资机会。

到本世纪中期，私人投资结构变得更加复杂。精品影视基金、企业合伙制和符合环境、社会及公司治理（ESG）标准的投资组合相继出现，反映了全球创意产业融资方式的更广泛转变。

 

投资回报率：现状不均衡但正在改善

量化澳大利亚电影的投资回报率仍然十分复杂。虽然许多电影仅靠票房收入无法收回全部成本，但如果将其他收入来源考虑在内，就能呈现出更全面的财务状况。

其中包括国际销售、流媒体版权、电视授权、教育发行、航空公司放映权以及政府激励措施（如税收抵免）。

澳大利亚电影局的历史分析表明，仅靠院线收入，澳大利亚故事片中只有约5%至10%能盈利。然而，如果将其他收入也计算在内，则有更大比例的项目能够实现收支平衡或随着时间的推移获得适度的回报。

类型电影——尤其是恐怖片、惊悚片和家庭动画片——由于其普世的吸引力和强大的出口潜力，在国际上的表现一直优于传统剧情片。

对于投资者而言，这意味着电影通常是一种长尾资产，其财务回报会在几年内逐渐积累，而不是在上映时立即产生。

 

预测未来五年：2026 年及以后

多项趋势表明，澳大利亚的影视投资环境将继续发展和成熟。
1. 持续的政府激励措施
联邦政府决定将影视内容的制片人抵扣额统一设定为 30%，这为投资者和制片人带来了更大的确定性。

2. 国际合拍片的兴起
澳大利亚与 13 个国家签订的合拍协议使电影制作人能够获得多个资金来源和市场。

3. 环境、社会及治理 (ESG) 与影响力投资
探讨和解、气候变化和文化认同等主题的电影与 ESG 投资框架非常契合。

4. 私募股权参与
机构投资者和养老基金可能会越来越多地将创意产业视为多元化的另类资产。

5. 技术创新
虚拟制作、人工智慧辅助编辑和数字营销分析将降低制作成本并提高项目可扩展性。

 

商业和政策领导者的机遇
未来几年，商界领袖和政策制定者将迎来一个重要机遇，可以通过以下方式加强澳大利亚作为全球影视制作中心的地位：

• 鼓励科技公司、金融机构和创意制作人之间的合作。
• 提高电影投资的财务透明度和投资回报率报告。
• 通过国际贸易代表团和文化外交促进澳大利亚知识产权。
• 支持反映澳大利亚多元文化社会并吸引全球观众的文化多样性故事讲述。

 

结论

澳大利亚电影产业不再仅仅是一个主要依靠公共资金支持的文化产业，它正日益成为一个具有可衡量的经济潜力和全球影响力的战略性经济部门。

过去三十年间，投资格局发生了翻天覆地的变化。上世纪90年代奠定了澳大利亚的创意声誉，但商业回报有限。21世纪初，更完善的行业结构和政府激励措施吸引了私人投资。2010年代，数字化变革拓展了全球受众，而2020年代则由流媒体平台、国际合拍片和新型融资模式共同塑造。

如今，澳大利亚拥有多项结构性优势，为其未来的发展奠定了坚实的基础：世界一流的人才、极具竞争力的税收优惠、完善的制作基础设施以及卓越的叙事口碑。加之对多元化国际内容日益增长的需求，这些优势共同营造了极具吸引力的影视投资环境。更重要的是，电影投资的价值远不止于经济回报。成功的影视作品能够创造就业机会、促进旅游业发展、加强文化交流，并提升澳大利亚的全球品牌形象。在澳大利亚拍摄的电影和电视剧经常展现当地的自然风光和文化，有助于提升澳大利亚的国际形象和软实力。

因此，对于投资者而言，电影不仅应该被视为一种独立的资产，还应该被视为更广泛的创意经济生态系统的一部分，该生态系统包括流媒体平台、数字媒体、游戏和知识产权开发。

如果战略投资框架继续成熟——辅以透明的财务报告、更强大的分销合作伙伴关系和创新的融资结构——那么下一个十年可能成为澳大利亚影视行业的转折点。

因此，投资澳大利亚故事片不再仅仅是一种文化赞助行为，而日益成为一种经过深思熟虑的经济决策——它有可能带来经济回报、国际声誉和持久的文化影响。

 

作者：李光弼

关于作者Jon-Claire Lee 李光弼

李光弼是一位澳大利亚演员，以其在电影、电视和舞台上的多才多艺而闻名。他曾参与独立制作和主流影视项目，与澳大利亚影视行业内各种类型的导演和制作团队合作。他的电影作品包括《穆丽尔的婚礼》、《毛泽东的最后舞者》、《尼姆岛》、《四月转折》、《13号龙门街》、《驱魔人3》和《泰坦尼克号沉没记》。在电视上，他曾出演过《家有芳邻》、《伤心高中》、《圣徒》、《狂野之城》、《青年狮子》、《海巡特警队》和《神秘岛》等热门剧集；而在戏剧方面，他的作品包括在澳大利亚和美国上演的《奇美拉》和《光荣》，其中《奇美拉》在新剧院上演， 《光荣》在悉尼剧院上演。除了演戏之外，他还制作并导演了两部故事片，分别是《无辜的杀手》 （2017 年）和《贪婪》 （2019 年），这两部影片都在国际电影节上获得了奖项。作为美国演员工会、媒体娱乐艺术联盟、澳大利亚导演协会、澳大利亚编剧协会和澳大利亚电影制片人协会的成员，乔恩-克莱尔继续为澳大利亚电影业的发展和国际影响力做出贡献。

澳洲高峰会商业理事会（ASBC）主席弗兰克·阿拉法奇博士向李光弼颁发「《Economos》杂志贡献奖」照片