「一场真正令人屏息凝神的演出」——《InDaily》

悉尼爱乐合唱团（Sydney Philharmonia Choirs）将倾情献演20世纪最具意义与历久不衰的经典之一——英国作曲家Sir Michael Tippett的强力神剧《我们这个时代的孩子》（A Child of Our Time）。此曲创作于第二次世界大战期间，与布列顿的《战争安魂曲》（War Requiem）齐名，是艺术家在面对人类残暴时刻所发出的愤怒与绝望之声，也是对和平的深切呼吁。

本次演出阵容强大，由杰出的独唱家共同演绎：

• Deborah Cheetham Fraillon（Yorta Yorta/Yuin女高音）
• Teddy Tahu Rhodes（ARIA音乐奖得主，继今年4月饰演《圣马太受难曲》中基督一角后，第二度与合唱团合作）
• Anna Dowsley（刚结束欧洲巡演）
• Nicholas Jones（巴黎国家歌剧院之间歇访澳）

联同逾500人组成的大型合唱团与完整交响乐团，带来震撼心灵的演出，不容错过。

音乐总监暨艺术总监**布雷特·韦马克（Brett Weymark OAM）**指出，他是在排练Cheetham Fraillon的原创大作《Eumeralla：和平安魂曲》时，深受其情感深度打动，决定邀请她演出蒂皮特作品中的「母亲」一角。

「能与Deborah同台是莫大荣幸，她的声音中充满权威与情感深度。搭配Teddy、Anna与Nick，这四人组合堪称指挥的梦幻阵容。」

「合唱团的交响合唱团（Symphony Chorus）与节庆合唱团（Festival Chorus）将诠释作品中最令人动容的部分——非裔美国灵歌。这些灵歌灵感来自巴赫的《受难曲》，在蒂皮特笔下成为压迫者与被压迫者之间深刻对话的象征。」

韦马克首次指挥本曲是在911事件后，之后也于2021年阿德莱德艺术节再度演出，当时澳洲仍封锁边境。他回忆初次听到这部作品时，那一句「世界转向它的黑暗面」（The world turns on its dark side）的开场语，至今依然历历在目、震撼人心。

尽管此作创作源自二战前夕的政治事件，韦马克强调——如同蒂皮特本人所言——其讯息具普世意义，至今仍能引起共鸣。

「透过音乐中的角色，蒂皮特向我们传达理解与和解，以及人性由暗转明的可能，」韦马克说道。

音乐会上半场将呈现两首呼应当代议题的崭新作品，由副指挥Elizabeth Scott执棒：

• 英国作曲家Joanna Marsh作品《塑胶剧场》（A Plastic Theatre）——澳洲首演
• 澳洲作曲家Alice Chance为悉尼爱乐合唱团全新创作的作品——世界首演

两首作品皆由合唱团青年团体VOX与女中音独唱家Anna Dowsley共同演出。

《塑胶剧场》由Joanna Marsh谱写，文本出自作家／艺术家／学者Katie Schaag，以五幕形式探讨人类与塑胶的复杂关系——既是最实用的材料之一，也是一种几近无法分解的环境灾难。本曲兼具讽刺与感伤，对应我们这个快速变化的时代，并借由「塑胶」与「神经可塑性」两重意象，探讨人类的适应能力。

Alice Chance的新作灵感来自传统《Agnus Dei》（羔羊经）经文，分为两段呈现「静止与沉思」的意境：

• 第一段与Mer Island（托雷斯海峡梅尔岛）歌语守护者Kaylynn Zaro与Noel Zaro合作，演绎传统圣歌《Adira Arenio》
• 第二段则为她本人对拉丁文经文的现代实验性诠释

本作品由悉尼爱乐合唱团委托创作，并获得The Silo Collective支持。

 门票现已开售：9月13日（六）下午2点，悉尼歌剧院音乐厅
票价：$45（优惠票$41）+ 手续费，30岁以下观众票价$30
购票网址：sydneyphilharmonia.com.au/events/a-child-of-our-time

所有票持有人可免费参加演前30分钟讲座：
时间：下午1:15
地点：音乐厅北侧楼梯
主讲人：2MBS Fine Music主持人、合唱团员Tom Forrester-Paton与2025年合唱团驻团指挥Dr Michael Bradfield

🔗 更多详情与活动资讯，请浏览：sydneyphilharmonia.com.au