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《专访策展人暨艺术教育工作者 Winnie Liu 与参展学生 Angela》——《Echoes of Italy in Sketch and Paint》艺术展展现意大利文化之美与创作回响
2026年06月10日 03:00 发布 编辑:Editor

由策展人及艺术教育工作者Winnie Liu策划的《Echoes of Italy in Sketch and Paint》艺术展,现正于 Kogarah 的 Clive James Library and Service Centre 展出。展览汇聚九位艺术家及九位学生的作品,以速写、绘画及装置艺术等不同形式,呈现参展者对意大利文化、历史与生活风貌的观察与感受。

日前,2CR澳洲中文广播电台邀请策展人 Winnie Liu 及参展学生 Angela接受专访,分享展览背后的创作故事,以及艺术教育对年轻人成长的意义。

访问录音:

两周意大利艺术营 造就展览创作灵感

Winnie 表示,《Echoes of Italy in Sketch and Paint》的诞生,源自去年一趟意大利艺术营之旅。参与展览的九位艺术家,大部分都是当时艺术营的成员,众人于意大利展开为期两周的艺术交流及创作活动。

她表示,一般人到意大利旅游,多数以观光为主,但艺术营则让参加者有机会深入当地艺术文化之中。除了参观博物馆和欣赏经典艺术作品外,团队更获安排到艺术家工作室及艺术院校学习,了解古典艺术技法及文物修复过程,并在具有五百多年历史的文艺复兴山城驻留写生及创作。

Winnie 认为,这种亲身体验远比单纯阅读书籍或欣赏图片更为深刻,也正因如此,旅程结束后,艺术家们仍持续从当地获得的感受与灵感中创作,因此展览以「Echoes(回响)」为名,希望呈现意大利之旅对创作者所留下的长远影响。

从速写到装置艺术 多角度呈现意大利印象

谈及展览名称中的「Sketch and Paint」,Winnie 解释,速写是整趟旅程的重要部分。

她表示,艺术家们在意大利期间几乎随身携带速写本,将沿途看见的建筑、人物及风景即时记录下来。这些原本作为创作素材的速写作品,本身已具备独立艺术价值,因此成为展览的重要组成部分。

除了速写与绘画外,展览亦包含装置艺术作品。其中艺术家谢伦受到意大利教堂彩绘玻璃修复工艺启发,特别为展览创作装置作品,成为展览其中一个亮点。

Winnie 指出,展览内容十分多元,从意大利的历史建筑、山城风光、人物、花卉,到当地美食均有呈现。每位艺术家都以不同角度观看意大利,因此作品风格与题材各有特色。她表示:「同样一趟旅程,每个人看到的东西都不一样,所以每一件作品其实都是一个不同的亮点。」

专业艺术家与学生同场展出

今次展览另一特色,是让专业艺术家与学生作品共同展出。

Winnie 表示,部分参展学生曾透过学校交流团到访意大利,亦有学生修读意大利语课程,因此对意大利文化有一定认识。她希望透过同一主题,让学生和艺术家以各自方式表达对意大利的理解与感受。

她提到,展览开幕当日,不少嘉宾均对学生作品留下深刻印象。有市议员更表示,学生作品与专业艺术家作品同场展出时毫不违和,充分展现年轻创作者的观察力与创意。

Winnie 认为,学生作品最可贵之处在于真诚。他们没有受到太多既定框架限制,而是透过自己的方式和艺术语言去表达想法,反而带来不少惊喜。

Angela以女神戴安娜为题 探索女性独立精神

参展学生 Angela今次带来作品《Diana of the Hunt》,以罗马神话中的狩猎女神戴安娜(Diana)作为创作主题。

Angela 表示,戴安娜象征女性独立与自主精神,因此成为她希望表达的主题人物。她分享,创作过程中参考了许多文艺复兴时期大师作品,从中汲取灵感,再结合自己的构图和想法重新创作,希望透过作品塑造自己心目中的戴安娜形象。

Winnie 补充,Angela 并非单纯模仿大师作品,而是学习大师的创作思维,从人物设定、动态、服饰到画面构图都由自己构思完成,是一次完整的原创创作过程。

Angela作品《Diana of the Hunt》

艺术教育不只是技巧 更是表达与交流

作为艺术教育工作者,Winnie 任教的 REDsugar Art Studio 已在Hurstville存在超过十多年,培育不少学生。

她认为,艺术教育最重要的并非单纯提升绘画技巧,而是学习如何透过艺术表达自己。她表示:「学画画不只是学会怎样画,更重要的是知道自己想画什么,以及如何透过艺术语言与别人沟通。」

在她看来,每个人都有不同的人生经历与感受,而艺术正是一种能够将内在想法向外界传达的方式。创作带来分享,分享促进交流,而交流又能激发新的创作灵感,形成良性循环。

谈及什么是完善的艺术教育,Winnie 认为,除了技术训练外,更重要的是培养欣赏艺术的能力,透过阅读、观展及接触不同文化,拓阔眼界和思维。她指出,并非每位学习艺术的人最终都会成为艺术家,但艺术教育所培养的审美能力、观察能力和文化素养,将会成为受用终身的资产。

在手机时代 艺术让年轻人重新专注

Angela 则分享,艺术创作对她最大的影响,是让自己在高度依赖手机的生活中重新学会专注。

她表示,现时不少同龄人花大量时间使用手机,而每星期到画室上课的两个小时,却能让她完全投入创作,不会分心查看手机。

她认为,每个人心中都有很多想法和创意,但未必知道如何表达,而艺术正好提供了一个渠道,让她能够将自己的创意和兴趣具体呈现出来。

Winnie 亦表示,她经常看见学生在创作时展现出源源不绝的灵感与勇于尝试的精神,这种创造力同样令她受到启发。

AI时代更要坚持创作

谈及近年人工智能(AI)对艺术创作的影响,Winnie 认为,AI虽然能快速生成大量图像,但其创作基础仍然建立在人类既有的文化与艺术成果之上。

她表示,与其将AI视为威胁,不如视为一种激励,提醒创作者持续探索与创新。

「AI的素材来源,其实都是人类已经创作出来的文明成果。所以只要人类继续创作,我们始终是原创的源头。」

展览免费开放至六月底

《Echoes of Italy in Sketch and Paint》现于 Kogarah 的 Clive James Library and Service Centre 展出,展期至 6 月 28 日,免费向公众开放。

展览期间无需预约,市民可于图书馆开放时间内自由参观。

 

展览现场照片: