《專訪中國北京藝術家由金》——個展《突觸Synapse》於悉尼展出探索思維、空間與精神性的當代對話

在由金的作品中，經常可見高度概念化的幾何結構與層次豐富的色彩語言，呈現出介於傳統文化與當代視覺之間的張力。他指出，這種「對話」並非刻意設定，而是自然生成。「我們在接受西方藝術教育與影響的同時，骨子裡仍然帶著中國文化的思維方式，包括對水墨、歷史與文明的早期認知。」

因此，即便作品形式高度當代化，仍不可避免地蘊含著一種來自文化根源的氣質。「有些對比是在骨子裡的，不一定非要表現在畫面上。」

談及作品中常見的高飽和色彩與幾何構成，由金強調，這並非刻意追求的視覺效果，而是在長年創作中逐步形成的個人語言。「很多顏色其實是經過調和的，照片未必能完全呈現。」近四十年的藝術訓練與實踐，使他建立起一套自然運作的創作習慣與系統。

幾何結構的運用，則來自於他將現實世界不斷概念化、抽象化的過程——把可見之物轉化為更簡潔、更具精神指向的形式。

對於展覽名稱《突觸》，由金表示，自己並不特別強調「靈感」在創作中的角色。「當你已經形成一套完整的創作系統，創作本身就是一種不斷推進與升級的過程。」

「突觸」在此更多指向一種思維的關鍵節點——類似神經元在大腦中的作用，是思考得以產生與連結的重要位置。創作往往是在完成之後，概念才逐漸浮現，而非先有主題再進行製作。

展覽中的多件作品共同構成由金此階段的創作思考，其中《砥礪前行》被視為具有代表性的作品之一。畫面中隱含一個向前行走的人物形象，置身於由重疊幾何形體構成的複雜空間之中，象徵人類在文明、現實與困境交織下持續前進的狀態。

「無論面對怎樣的困境，人類始終是在向前發展的。」由金認為，每一個個體的思考與進步，都是人類整體演進的一部分。

談到選擇悉尼作為澳洲首展的城市，由金表示，這源於與畫廊之間自然且契合的交流，加上展覽空間非常適合展示其大型作品。「澳洲對我來說是陌生的，但這種陌生反而是一個很好的交流起點。」

他也坦言，首次來到澳洲辦展，心中帶著期待與興奮，希望能透過作品與當地觀眾展開跨文化的對話。

由金強調，自己從不要求觀眾必須得到某種特定結論。「作品完成後，就像一本書寫完了，剩下的部分應該交給觀眾。」他更希望觀眾能在觀看過程中產生屬於自己的感受與理解。

「藝術家更重要的是引領一種思潮或審美，而不是強迫別人接受同一種答案。」

在談及未來創作方向時，由金透露，下一階段將朝向更精神性、更抽象的方向發展，探索心與腦、思維與空間之間的關係。「這需要時間的累積，不會一蹴而就。」

目前，他已著手準備下一個個展計畫，並將持續在既有創作脈絡中深化與推進。

訪問最後，由金向澳洲觀眾發出誠摯邀請，希望大家能親臨畫廊觀看《突觸》展覽。「即使我無法長時間留在現場，我的作品本身就代表著我。」

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