近日澳大利亞、電影導演兼製片人李光弼在由澳大利亞商業峰會委員會 (Australian Business Summit Council Inc.，簡稱 ABSC) 出版的旗艦商業事務刊物《EKONOMOS》上發表了其專題文章，並榮獲ECONOMICS雜誌貢獻獎。此篇專題这篇文章全面研究了1990年至2026年澳洲娛樂的財務歷史，並對其未來發展進行了預測。全文如

下：

澳大利亞電影產業長期以來一直充滿矛盾：它既是文化產出豐富、享譽國際的源泉，又長期面臨商業回報不穩定的挑戰。從上世紀90年代備受贊譽的獨立電影的涌現，到近年來全球流媒體時代的成功，澳大利亞電影投資的發展歷程既發人深省，又令人鼓舞。

澳大利亞影視產業在全球娛樂經濟中佔據著獨特的地位。它擁有強大的公共機構支持、政府激勵措施以及世界一流的創意人才聲譽。然而，其國內市場規模相對較小，這意味著其財務成功幾乎總是依賴於國際發行和觀眾互動。

隨著創意產業的經濟貢獻和軟實力潛力日益受到認可，圍繞電影投資的討論也從文化補貼轉向了可持續的產業發展。各國政府、投資者和製片公司如今都將電影視為一種戰略性經濟資產，而不僅僅是藝術作品。

通過研究自 20 世紀 90 年代以來澳大利亞製作的故事片的投資軌跡，我們可以更好地瞭解該行業的財務動態，識別回報模式，並探索未來五年在快速發展的全球電影經濟中投資者的新興機會。

 

20世紀90年代：文化價值與商業可行性

上世紀90年代，澳大利亞電影迎來了許多人眼中的復興時期。 《穆麗爾的婚禮》（1994）、 《沙漠妖姬》 （1994）和《閃亮的風採》（1996）等影片的涌現，讓這片“南方大陸”迎來了一系列享譽國際的電影，將澳大利亞的故事推向了世界舞臺。

這些影片幫助澳大利亞電影界確立了一種獨特的電影風格——通常以幽默、鮮明的人物形象和獨特的文化視角為特徵——這種風格引起了國際觀眾和影評人的共鳴。其中許多作品在戛納、聖丹斯和威尼斯等重要電影節上獲得了認可，進一步提升了澳大利亞作為創意故事中心的聲譽。

盡管這些影片廣受好評，並在電影節上屢獲殊榮，但它們大多難以給投資者帶來穩定的經濟回報。當時的電影資金主要來自公共資金，例如澳大利亞電影金融公司（FFC）等機構，而非私人資本。電影行業的重點在於文化表達而非盈利，因此對商業投資者的吸引力有限。

20世紀90年代的投資通常風險低、回報也低，鮮有真正意義上的商業大片。例外的是《小豬寶貝》（1995），這部電影獲得了大量外國投資，全球票房超過2.5億美元。它的全球成功表明，只要有國際融資、市場營銷專長和發行網路的支持，澳大利亞的創意人才和製作基礎設施就能創造巨大的商業回報。

 

2000年代：產業成熟與模式轉變

進入21世紀，電影製作的專業化程度不斷提高，合拍片和全球合作也日益受到重視。隨著國際市場準入的日益便利和製作標準的提升，澳大利亞電影人開始更頻繁地與海外製片廠和發行商合作。

政府改革也發揮了關鍵作用。2008年澳大利亞電影局的成立簡化了支持機制，並制定了更加統一的國家內容開發、資金籌措和推廣戰略。或許最重要的金融改革是2007年推出的製片人抵免政策，該政策為符合條件的澳大利亞故事片提供高達40%的可退稅額。這項政策極大地改變了投資格局。它降低了製片人和投資者的財務風險，鼓勵了更多私人投資，並有助於吸引國際聯合融資。

《紅磨坊》 （2001）、 《防兔籬笆》 （2002）和《快樂的大腳》 （2006）等影片表明，澳大利亞能夠製作出製作精良、具有全球競爭力和強大國際吸引力的故事。 《快樂的大腳》尤其如此，其全球票房超過3.8億美元，並榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎，凸顯了澳大利亞在全球主要市場競爭的能力。

然而，澳大利亞電影在國內的票房成績往往平平。它們常常難以與占據影院銀幕和營銷預算的好萊塢大片競爭。因此，電影行業日益認識到，長期盈利取決於國際銷售、授權協議和數字發行權。

 

2010年代：多元化與數字化顛覆

2010年代，電影製作和融資模式發生了顯著的多元化變化。數字技術降低了製作成本，拓寬了發行渠道，而在線平臺則讓澳大利亞電影得以觸及傳統院線發行無法覆蓋的觀眾群體。

Netflix和Amazon Prime等國際流媒體巨頭開始直接投資澳大利亞電影製作，或收購當地內容進行全球發行。這一轉變改變了電影投資的經濟格局，開闢了新的收入來源，並擴大了國際影響力。

澳大利亞電影如《巴巴杜先生》 （2014）和《雄獅》 （2016）便是這種新生態系統的典範。 《巴巴杜先生》是一部相對低成本的恐怖片，卻憑借數字平臺和電影節的熱度，成為一部國際邪典佳作，展現了類型片的盈利潛力。與此同時， 《雄獅》全球票房超過1.4億美元，並獲得六項奧斯卡金像獎提名，凸顯了情感飽滿、文化根基深厚的故事如何在世界範圍內引起共鳴。

私人投資者也開始將電影視為一種另類資產類別。高凈值人士、風險投資公司和精品投資集團越來越多地探索影視製作領域的投資機會，尤其是在恐怖片、驚悚片和動畫片等預算可控但國際需求強勁的類型片領域。

 

2020年代（至今）：流媒體的激增和全球影響力

新冠疫情擾亂了傳統的院線發行，但加速了流媒體的普及，從根本上改變了觀眾消費電影和電視內容的方式。

在澳大利亞，這轉化為國內外企業共同支持下，電影製作活動顯著增加。澳大利亞電影局和各州政府機構推出了針對疫情的專項資助計劃，同時繼續通過稅收優惠和補助金來增強投資者信心。

《乾旱》 （2021）、 《尼特拉姆》 （2021）和《奔跑吧，兔子》（2023）等備受矚目的項目表明，澳大利亞製作的影片能夠獲得強大的國際發行協議和評論界的贊譽。

《乾旱》在澳大利亞國內票房超過 2000 萬澳元，其成功表明觀眾對澳大利亞故事——尤其是那些以熟悉的風景和文學改編為背景的故事——的興趣重新燃起。

流媒體平臺也開始委托製作澳大利亞原創劇集，例如《男孩吞噬宇宙》 （Netflix，2024）。這些作品模糊了電影和精品電視劇之間的傳統界限，同時提供了更穩定的製作流程和投資機會。

到本世紀中期，私人投資結構變得更加復雜。精品影視基金、企業合夥制和符合環境、社會及公司治理（ESG）標準的投資組合相繼出現，反映了全球創意產業融資方式的更廣泛轉變。

 

投資回報率：現狀不均衡但正在改善

量化澳大利亞電影的投資回報率仍然十分復雜。雖然許多電影僅靠票房收入無法收回全部成本，但如果將其他收入來源考慮在內，就能呈現出更全面的財務狀況。

其中包括國際銷售、流媒體版權、電視授權、教育發行、航空公司放映權以及政府激勵措施（如稅收抵免）。

澳大利亞電影局的歷史分析表明，僅靠院線收入，澳大利亞故事片中只有約5%至10%能盈利。然而，如果將其他收入也計算在內，則有更大比例的項目能夠實現收支平衡或隨著時間的推移獲得適度的回報。

類型電影——尤其是恐怖片、驚悚片和家庭動畫片——由於其普世的吸引力和強大的出口潛力，在國際上的表現一直優於傳統劇情片。

對於投資者而言，這意味著電影通常是一種長尾資產，其財務回報會在幾年內逐漸積累，而不是在上映時立即產生。

 

預測未來五年：2026 年及以後

多項趨勢表明，澳大利亞的影視投資環境將繼續發展和成熟。
1. 持續的政府激勵措施
聯邦政府決定將影視內容的製片人抵扣額統一設定為 30%，這為投資者和製片人帶來了更大的確定性。

2. 國際合拍片的興起
澳大利亞與 13 個國家簽訂的合拍協議使電影製作人能夠獲得多個資金來源和市場。

3. 環境、社會及治理 (ESG) 與影響力投資
探討和解、氣候變化和文化認同等主題的電影與 ESG 投資框架非常契合。

4. 私募股權參與
機構投資者和養老基金可能會越來越多地將創意產業視為多元化的另類資產。

5. 技術創新
虛擬製作、人工智慧輔助編輯和數字營銷分析將降低製作成本並提高項目可擴展性。

 

商業和政策領導者的機遇
未來幾年，商界領袖和政策制定者將迎來一個重要機遇，可以通過以下方式加強澳大利亞作為全球影視製作中心的地位：

• 鼓勵科技公司、金融機構和創意製作人之間的合作。
• 提高電影投資的財務透明度和投資回報率報告。
• 通過國際貿易代表團和文化外交促進澳大利亞知識產權。
• 支持反映澳大利亞多元文化社會並吸引全球觀眾的文化多樣性故事講述。

 

結論

澳大利亞電影產業不再僅僅是一個主要依靠公共資金支持的文化產業，它正日益成為一個具有可衡量的經濟潛力和全球影響力的戰略性經濟部門。

過去三十年間，投資格局發生了翻天覆地的變化。上世紀90年代奠定了澳大利亞的創意聲譽，但商業回報有限。21世紀初，更完善的行業結構和政府激勵措施吸引了私人投資。2010年代，數字化變革拓展了全球受眾，而2020年代則由流媒體平臺、國際合拍片和新型融資模式共同塑造。

如今，澳大利亞擁有多項結構性優勢，為其未來的發展奠定了堅實的基礎：世界一流的人才、極具競爭力的稅收優惠、完善的製作基礎設施以及卓越的敘事口碑。加之對多元化國際內容日益增長的需求，這些優勢共同營造了極具吸引力的影視投資環境。更重要的是，電影投資的價值遠不止於經濟回報。成功的影視作品能夠創造就業機會、促進旅游業發展、加強文化交流，並提升澳大利亞的全球品牌形象。在澳大利亞拍攝的電影和電視劇經常展現當地的自然風光和文化，有助於提升澳大利亞的國際形象和軟實力。

因此，對於投資者而言，電影不僅應該被視為一種獨立的資產，還應該被視為更廣泛的創意經濟生態系統的一部分，該生態系統包括流媒體平臺、數字媒體、游戲和知識產權開發。

如果戰略投資框架繼續成熟——輔以透明的財務報告、更強大的分銷合作夥伴關系和創新的融資結構——那麼下一個十年可能成為澳大利亞影視行業的轉折點。

因此，投資澳大利亞故事片不再僅僅是一種文化贊助行為，而日益成為一種經過深思熟慮的經濟決策——它有可能帶來經濟回報、國際聲譽和持久的文化影響。

 

作者：李光弼

關於作者Jon-Claire Lee 李光弼

李光弼是一位澳大利亞演員，以其在電影、電視和舞臺上的多才多藝而聞名。他曾參與獨立製作和主流影視項目，與澳大利亞影視行業內各種類型的導演和製作團隊合作。他的電影作品包括《穆麗爾的婚禮》、《毛澤東的最後舞者》、《尼姆島》、《四月轉折》、《13號龍門街》、《驅魔人3》和《泰坦尼克號沉沒記》。在電視上，他曾出演過《家有芳鄰》、《傷心高中》、《聖徒》、《狂野之城》、《青年獅子》、《海巡特警隊》和《神秘島》等熱門劇集；而在戲劇方面，他的作品包括在澳大利亞和美國上演的《奇美拉》和《光榮》，其中《奇美拉》在新劇院上演， 《光榮》在悉尼劇院上演。除了演戲之外，他還製作並導演了兩部故事片，分別是《無辜的殺手》 （2017 年）和《貪婪》 （2019 年），這兩部影片都在國際電影節上獲得了獎項。作為美國演員工會、媒體娛樂藝術聯盟、澳大利亞導演協會、澳大利亞編劇協會和澳大利亞電影製片人協會的成員，喬恩-克萊爾繼續為澳大利亞電影業的發展和國際影響力做出貢獻。

澳洲高峰會商業理事會（ASBC）主席弗蘭克·阿拉法奇博士向李光弼頒發「《Economos》雜誌貢獻獎」照片