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《專訪策展人暨藝術教育工作者 Winnie Liu 與參展學生 Angela》——《Echoes of Italy in Sketch and Paint》藝術展展現意大利文化之美與創作回響
2026年06月10日 03:00 發布 編輯:Editor

由策展人及藝術教育工作者Winnie Liu策劃的《Echoes of Italy in Sketch and Paint》藝術展,現正於 Kogarah 的 Clive James Library and Service Centre 展出。展覽匯聚九位藝術家及九位學生的作品,以速寫、繪畫及裝置藝術等不同形式,呈現參展者對意大利文化、歷史與生活風貌的觀察與感受。

日前,2CR澳洲中文廣播電台邀請策展人 Winnie Liu 及參展學生 Angela接受專訪,分享展覽背後的創作故事,以及藝術教育對年輕人成長的意義。

訪問錄音:

兩週意大利藝術營 造就展覽創作靈感

Winnie 表示,《Echoes of Italy in Sketch and Paint》的誕生,源自去年一趟意大利藝術營之旅。參與展覽的九位藝術家,大部分都是當時藝術營的成員,眾人於意大利展開為期兩週的藝術交流及創作活動。

她表示,一般人到意大利旅遊,多數以觀光為主,但藝術營則讓參加者有機會深入當地藝術文化之中。除了參觀博物館和欣賞經典藝術作品外,團隊更獲安排到藝術家工作室及藝術院校學習,了解古典藝術技法及文物修復過程,並在具有五百多年歷史的文藝復興山城駐留寫生及創作。

Winnie 認為,這種親身體驗遠比單純閱讀書籍或欣賞圖片更為深刻,也正因如此,旅程結束後,藝術家們仍持續從當地獲得的感受與靈感中創作,因此展覽以「Echoes(回響)」為名,希望呈現意大利之旅對創作者所留下的長遠影響。

從速寫到裝置藝術 多角度呈現意大利印象

談及展覽名稱中的「Sketch and Paint」,Winnie 解釋,速寫是整趟旅程的重要部分。

她表示,藝術家們在意大利期間幾乎隨身攜帶速寫本,將沿途看見的建築、人物及風景即時記錄下來。這些原本作為創作素材的速寫作品,本身已具備獨立藝術價值,因此成為展覽的重要組成部分。

除了速寫與繪畫外,展覽亦包含裝置藝術作品。其中藝術家謝倫受到意大利教堂彩繪玻璃修復工藝啟發,特別為展覽創作裝置作品,成為展覽其中一個亮點。

Winnie 指出,展覽內容十分多元,從意大利的歷史建築、山城風光、人物、花卉,到當地美食均有呈現。每位藝術家都以不同角度觀看意大利,因此作品風格與題材各有特色。她表示:「同樣一趟旅程,每個人看到的東西都不一樣,所以每一件作品其實都是一個不同的亮點。」

專業藝術家與學生同場展出

今次展覽另一特色,是讓專業藝術家與學生作品共同展出。

Winnie 表示,部分參展學生曾透過學校交流團到訪意大利,亦有學生修讀意大利語課程,因此對意大利文化有一定認識。她希望透過同一主題,讓學生和藝術家以各自方式表達對意大利的理解與感受。

她提到,展覽開幕當日,不少嘉賓均對學生作品留下深刻印象。有市議員更表示,學生作品與專業藝術家作品同場展出時毫不違和,充分展現年輕創作者的觀察力與創意。

Winnie 認為,學生作品最可貴之處在於真誠。他們沒有受到太多既定框架限制,而是透過自己的方式和藝術語言去表達想法,反而帶來不少驚喜。

Angela以女神戴安娜為題 探索女性獨立精神

參展學生 Angela今次帶來作品《Diana of the Hunt》,以羅馬神話中的狩獵女神戴安娜(Diana)作為創作主題。

Angela 表示,戴安娜象徵女性獨立與自主精神,因此成為她希望表達的主題人物。她分享,創作過程中參考了許多文藝復興時期大師作品,從中汲取靈感,再結合自己的構圖和想法重新創作,希望透過作品塑造自己心目中的戴安娜形象。

Winnie 補充,Angela 並非單純模仿大師作品,而是學習大師的創作思維,從人物設定、動態、服飾到畫面構圖都由自己構思完成,是一次完整的原創創作過程。

Angela作品《Diana of the Hunt》

藝術教育不只是技巧 更是表達與交流

作為藝術教育工作者,Winnie 任教的 REDsugar Art Studio 已在Hurstville存在超過十多年,培育不少學生。

她認為,藝術教育最重要的並非單純提升繪畫技巧,而是學習如何透過藝術表達自己。她表示:「學畫畫不只是學會怎樣畫,更重要的是知道自己想畫什麼,以及如何透過藝術語言與別人溝通。」

在她看來,每個人都有不同的人生經歷與感受,而藝術正是一種能夠將內在想法向外界傳達的方式。創作帶來分享,分享促進交流,而交流又能激發新的創作靈感,形成良性循環。

談及什麼是完善的藝術教育,Winnie 認為,除了技術訓練外,更重要的是培養欣賞藝術的能力,透過閱讀、觀展及接觸不同文化,拓闊眼界和思維。她指出,並非每位學習藝術的人最終都會成為藝術家,但藝術教育所培養的審美能力、觀察能力和文化素養,將會成為受用終身的資產。

在手機時代 藝術讓年輕人重新專注

Angela 則分享,藝術創作對她最大的影響,是讓自己在高度依賴手機的生活中重新學會專注。

她表示,現時不少同齡人花大量時間使用手機,而每星期到畫室上課的兩個小時,卻能讓她完全投入創作,不會分心查看手機。

她認為,每個人心中都有很多想法和創意,但未必知道如何表達,而藝術正好提供了一個渠道,讓她能夠將自己的創意和興趣具體呈現出來。

Winnie 亦表示,她經常看見學生在創作時展現出源源不絕的靈感與勇於嘗試的精神,這種創造力同樣令她受到啟發。

AI時代更要堅持創作

談及近年人工智能(AI)對藝術創作的影響,Winnie 認為,AI雖然能快速生成大量圖像,但其創作基礎仍然建立在人類既有的文化與藝術成果之上。

她表示,與其將AI視為威脅,不如視為一種激勵,提醒創作者持續探索與創新。

「AI的素材來源,其實都是人類已經創作出來的文明成果。所以只要人類繼續創作,我們始終是原創的源頭。」

展覽免費開放至六月底

《Echoes of Italy in Sketch and Paint》現於 Kogarah 的 Clive James Library and Service Centre 展出,展期至 6 月 28 日,免費向公眾開放。

展覽期間無需預約,市民可於圖書館開放時間內自由參觀。

 

展覽現場照片: