由新州美術館和紐約Guggenheim博物館共同舉辦的Kandinsky展覽將在2023年11月4日到2024年3月10日於新州美術館南館展出，媒體發佈會於11月3日舉辦。這次是為2023-24年度悉尼國際藝術系列的其中一環，並將會是全澳洲有史以來最大型的Kandinsky展覽，展出藏品50多件，大多從未在澳洲展出。

新州美術館館長Micheal Brand致辭

新州美術館館長Micheal Brand致辭感謝且歡迎各位媒體的到來，並表示時隔42年，對於悉尼再度迎來歷史以來最大型的Kandinsky的展覽而感到高興。他介紹這位近代抽象派代表畫家Kandinsky的作品時表示，從印象派到抽象派，其巧妙利用色彩的碰撞，造就成不少代表畫作，包括《Blue Mountain》、《Dominant Curve》、《Composition 8》等。Brand指出悉尼並未擁有很多能夠公開的Kandinsky作品而深感遺憾。他衷心感謝能與Guggenheim博物館合作舉辦是次的展覽，並為悉尼帶來嶄新的藏品。隨後，他更是表示展覽會有一個特別的沈浸式體驗館，將會展出以Kandinsky為靈感的Desmond Lazzaro的《Point and Line to Plane》體驗式作品，並歡迎各位體驗。最後，他感謝新州政府以及新州旅遊局對是次展覽的大力支持，並提及新州美術館將同期展出的Louise Gourgeois展覽，都為悉尼國際藝術系列以及Create NSW Blockbusters Funding initiative的其中一項，歡迎大家的到來。

Guggenheim博物館藝術文物出處策展人、Kandinsky展覽策劃總監Megan Fontanella致辭

Guggenheim博物館藝術文物出處策展人、Kandinsky展覽策劃總監Megan Fontanella致辭感謝新州美術館的邀請，很高興能與新州美術館合作，將Kandinsky的作品帶給新一代的澳洲人。她表示Kandinsky一直堅持並相信藝術有能力改變個人和社會的願望。他的畫作充滿希望和韌性的故事，在一個世紀後仍然引人共鳴。隨後，她介紹Kandinsky的生平和藝術作品。

Vasily Kandinsky（1866-1944）被認為是一位近代重要的藝術創新者和繪畫理論家。在20世紀初，他是印象派創作最為有影響的人之一。Kandinsky從與各種藝術家、音樂家、詩人和其他文化生產者的有意義互動中獲得了洞察，尤其是那些分享他的跨國視野和實驗性傾向的人。

因為戰爭屢次流離失所，他隨著每次遷移都進行了調適，橫越德國、回到俄羅斯，最終定居法國。

Kandinsky最早的畫作是在1896年至1914年間居住在慕尼黑或周邊地區時創作的。在那裡，他積極參與各個領域的前衛活動，流暢地在繪畫、詩歌和舞台構成之間移動。隨著時間的推移，他探討了色彩、線條和形式的表達可能性，部分靈感來自當代音樂。他在Bauhaus學校教書的十年內的作品體現了Kandinsky的信念，即藝術可以改變個人和社會。它體現了他在20世紀初末直接接觸俄羅斯前衛運動後，抽象風格的復興。

Kandinsky最終採用了幾何圖案作為表達情感的工具。在他的最後一章的創作中，在20世紀30年代和40年代的法國，因對自然科學和超現實主義運動，以及對俄羅斯和西伯利亞文化實踐和民間故事的持續興趣，都影響了Kandinsky的畫風，引發了更新和變形的主題，從而成為幾何抽象派畫家。

Fontanella接下來向媒體介紹Kandinsky最具代表性的畫作：

Megan Fontanella介紹《Blue Mountain》

《Blue Mountain》- 1908 – 1909

在那個時期，馬和騎士的圖案在Kandinsky的作品中經常出現。它首次出現在藝術家在二十世紀初期於他的祖國俄羅斯創作的受民間靈感啟發的畫作中，而且在1909年，不少於七幅帶有騎士圖像的畫布上也出現了。

這個圖案象徵著藝術家對傳統美學價值觀的抗議，以及他對精神革命或“偉大變革”的希望。這很可能是對第一次世界大戰前幾年社會政治緊張局勢的回應，以及他普遍認為人類社會中物質和精神之間的衝突。

Megan Fontanella介紹《Painting with white border》

《Painting with white border》- 1913

這幅畫受到藝術家於1912年秋季前往莫斯科旅行的啟發。回到慕尼黑後，他自1896年以來斷斷續續居住的地方，Kandinsky尋求一種方式來記錄他在莫斯科所經歷的“非常強烈的印象 – 更正確地說，是對莫斯科本身的印象”。

在製作了至少16幅預備畫後，Kandinsky終於找到了這幅畫的畫面解決方案：白色邊框。

根據Kandinsky的說法，白色表達了“寂靜的和諧……充滿可能性”。

Megan Fontanella介紹《Composition 8》

《Composition 8》- 1923

Kandinsky認為他的《Composition》系列是他最優秀的作品之一。在1910年至1939年之間，Kandinsky創作了十幅畫，探討了色彩和形式以及它們的心理和精神效應。在這裡，豐富多彩的幾何形狀與精確的方向線互動，創造出一個脈動的表面，交替呈現出動感和寧靜、積極和寧靜。

《Composition 8》印證著未來的Guggenheim博物館館長美國商人Solomon R. Guggenheim和Kandinsky之間的關係。這幅畫於1930年在Dessau Bauhaus，親自在Kandinsky的手中買下，並被Kandinsky稱之為他戰後的巔峰之作。

Megan Fontanella介紹《Dominant curve》

《Dominant curve》- 1936

在Kandinsky的晚期作品中，自然科學經常影響著他的構圖；他多年來一直收集有機標本、期刊插圖和科學教科書。在《Dominant curve》中，左上角綠色矩形中的圖像讓人聯想到微小的海洋生物，而胚胎般的形狀則在其他地方出現。這些充滿活力的生物形狀以寶石般的色彩繪製，象徵著重生和再生，這種樂觀的觀點與導致第二次世界大戰的歐洲政治危機形成鮮明對比。

2CR電台很高興邀請到兩名新州美術館華人社團大使，廣東話解説員梁小敏和普通話解説員林夙珍來到我們的電台訪問當中和大家介紹有關Kandinsky展覽的詳情。

本電台記者與廣東話新州美術館華人社團大使梁小敏進行訪問

本電台記者與普通話新州美術館華人社團大使林夙珍進行訪問

被問及Kandinsky的生平和作品的獨特之處，廣東話解說員梁小敏表示Kandinsky於1866年出生於俄羅斯的貴族家庭，雖然從小便對鋼琴和色彩感興趣，但被迫前往德國深造法律，直到30歲到訪法國印象派畫展身深受感動，便前往慕尼克藝術學院進修藝術。一開始受到Claude Monet的影響，Kandinsky前期亦以印象派作品為名，包括《Blue Mountain》等畫作。在1910年，Kandinsky成為了表演主義的代表，創作自由的抽象派畫風，代表作《Painting with white border》。不久在1922年，Kandinsky受邀前往德國大學教授建築學，便以幾何圖形為表現的形式，轉變為幾何抽象派畫風。

隨後，在提及是次展覽的獨特之處，普通話解說員林夙珍表示這次展覽將會和英籍印度裔藝術家Desmond Lazzaro合作進行沈浸式體驗，包括使用虛擬現實眼鏡、拼圖和巨星迷宮等的活動。林夙珍鼓勵大家帶著家人一同感受近代抽象派畫家和科技的結合體驗。她更是表示除了沈浸式體驗活動，還有很多有關是次Kandinsky展覽的活動供大家參與，大家可以瀏覽https://www.artgallery.nsw.gov.au/whats-on/exhibitions/kandinsky/瞭解更多詳情。

英籍印度裔藝術家Desmond Lazzaro合作進行沈浸式體驗

沈浸式體驗館

門票：

正常價 $35

老年卡持有人 $32

會員價 $30

家庭門票 $88 （兩名成人和三名小朋友）

12-17歲青年 $12

普通話解說：每星期三和星期六下午一點半

廣東話解說：每個月的前兩星期六下午一點

錯過了解說也毋須太擔心，新州美術館現已推出全新線上解說功能，只需使用自己的手機掃瞄展覽中的二維碼即可選擇自己想要收聽的語言。如要使用線上解說功能，請記得配戴耳機，以免騷擾到其他觀眾。