在悉尼北岸，一個新興的當代藝術空間 Art Atrium48正在悄然改寫當地的文化地圖。本期《藝術馨語》，我們來到畫廊實地採訪了畫廊主理人 Isabelle 以及藝術家 James Gardiner （Fahn），共同探討當前展覽《Presence》的創作理念與空間互動。

《藝術馨語》節目錄音：

Art Atrium 48 於2024年9月開業，是一家獨立商業藝術畫廊，致力於展示新興與知名藝術家的作品。畫廊位於 Milsons Point，毗鄰 悉尼大橋，是一個充滿活力的文化交流空間，通過藝術的力量促進創意與知識的分享。畫廊重視賦予藝術家表達的自由，致力於呈現他們獨特的視角與創作探索，並促進觀眾與藝術家之間的互動對話，連接本地與國際藝術社區。通過富有視覺張力的展覽、互動項目及活動，Art Atrium 48 希望營造一個激發靈感、引發思考並讓藝術蓬勃發展的空間。

Art Atrium 48畫廊主理人Isabelle Le Boursicot表示，Art Atrium48的成立源自一個簡單而堅定的願望：為悉尼北岸這片文化資源稀缺的地區創建一個充滿生命力的藝術平臺。她表示：“我們希望打破該地區’文化沙漠’的標簽，提供藝術家與觀眾互動的場域，推動藝術在社區中真正發生。”

本次展覽《Presence》展出 James Gardiner （fahn） 的兩個系列作品：《Sentience》與《Presence》。本次展覽聚焦於“在場”與“不確定性”的觀念，融合地面手繪、數字建模與 CNC 切割，展示藝術家如何通過身體動作與科技語言展開對感知、記憶與觀看機制的探討。Isabelle 解釋，Fan 的作品不僅兼具哲學深度與視覺魅力，更在創作過程中融入 “無念” 與開放性思維，完美契合畫廊提倡的概念與藝術實踐。

畫廊主理人Isabelle與藝術家 James Gardiner Fan（Fahn）和作品合影

Fahn（本名 James Gardiner）是一位生活與工作於悉尼的當代藝術家，擁有建築師與發明家的背景。他曾長年從事建築設計與科技開發，用了10年以上的時間在研究3D列印和CNC切割技術。並且他在新南威爾士大學藝術與設計學院完成了藝術家駐留項目，並於2018年為海邊雕塑展設計和製作了一件大型3D列印雕塑 “碎片大廈” 。此後，他在國家藝術學院的美術碩士研究生課程中，開創了將數位機器切割與傳統繪畫技法相結合的新方法。秉承他此前的發明家生涯，Fahn的創作涵蓋多種媒介和材料，不斷嘗試，並將自己的作品推向新的領域。

基於他的建築師與發明家背景他對材料和工藝有一種根本性且深入的理解，他將這種理解代入到了他的藝術創作中，他做了很多關於材料、顏料和工藝的研究，從而讓他的藝術實踐建立在一個非常堅實的基礎之上。這也呼應了他使用的藝 “Fahn”，“Fahn”來自粵語“食飯”（吃飯），象徵“回歸基礎”與“尊重根本”。他會在創作中去理解所有事物的基本原理，理解並不是所有東西都需要鍍金包裝，他喜歡重復使用原材料，並從非常樸素的東西中做出美麗、驚人的成果。

James Gardiner (fahn) , Presence 系列作品，Photo J Gardiner

Presence 系列作品細節

但是在採訪中他表示：“在以前的職業中，創意往往來自一個預設的想法，然後用數年去實現；但藝術創作讓我學會空白出發，讓作品自己浮現。”他結合對材料的熟悉與CNC切割等現代技術，將身體動作所繪制的地面圖像，轉化為立體浮雕作品，讓創作過程與成果產生多重演化。他在創作中強調“無念”（no mind）的狀態，主張通過身體運動與直覺去發現作品，而非主導作品。並且他通過“多視角翻轉”（perspectival flip）的方式，引導觀眾在圖像中尋找、辨認、迷失與再發現。這些形象可能像地貌、器官、建築剖面，也可能只是視覺錯覺——藝術家並不提供答案，而是邀請觀眾在觀看中成為共同的“創作者”。他說：“觀眾常常在我抽象的作品中看到人像、地形、記憶碎片——這正是我想探討的主題：感知與存在之間的流動關系。”

Presence展覽展廳一角

此次展覽名稱“Presence”意指藝術家在創作中的在場感，也指作品本身在空間中的能量存在。其對應系列“Sentience”則從地面繪圖出發，強調身體與材料的即時接觸。兩者並置展出，展示從直覺動作到結構形式的轉化過程。

他在採訪中表示：“這個系列起始於地面繪圖。我在藝術學校時學到一個非常重要的原則：不要只用手腕作畫，要用整個手臂。後來一位導師建議我直接在地上作畫。我很快意識到，這樣不僅用上了整個身體，甚至在畫的過程中要繞著作品走動，不斷變換視角。繪圖的朝向也因此經常發生變化，因為從不同角度看時會發現更有趣的形態。這種全身介入的繪圖方式，徹底改變了我與作品的關系。《Presence》系列則是在《Sentience》的基礎上進行數字轉譯的過程。我會先將地面繪圖拍照，然後將其導入圖像編輯軟體，再進入三維建模軟體生成三維形式，接著通過CNC切割機進行物理製作。每一步都會對原圖進行不同程度的再詮釋：圖像軟體會加入像素或其他痕跡，三維軟體會強化或弱化某些部分，而CNC機器則會因使用不同刀具在切割中進一步抽象圖像。整個過程更像是一次“協作演變”，我會像 DJ 一樣控制機器的開始與停止，某些部分保留，某些部分中止。最終的作品不只是原始繪圖的三維再現，而是從原圖中“誕生”出來的全新藝術品，有它的血緣，但也有獨立的身份。

Presence展覽展廳一角（左一作品為Presence系列作品，左二為Sentience系列作品）

藝術評論家 John McDonald 在為展覽撰寫的文章中指出，Fahn 的作品像“心靈的地圖”，它們拒絕精確的坐標體系，也拒絕唯一的解讀方式。在這個越來越被演算法主導的圖像時代，《Presence》提醒我們，觀看不僅是獲取信息的過程，更是一場感知與認知的實踐。

並且此次展覽《Presence》中的作品創作年份橫跨在 2023 至 2025 年，展現了 Fahn 在藝術實踐中不斷探索與創新的軌跡，他從最初只雕刻作品正面，逐步擴展至側面，賦予邊緣以結構意義，後來他開始在板材上直接繪圖，使繪圖與 CNC 切割融合，並在近期作品中加入透明丙烯板，增強層次與空間感這些變化體現了他將創作視為持續發明的過程，也凸顯了其作為藝術發明家的獨特實踐路徑。

Presence系列作品（在創作中加入透明丙烯板）

特別值得一提的是，Fahn將於 5月31日（星期六）下午2點至4點 在 Art Atrium48 舉辦一場藝術家表演，屆時他將現場進行大尺幅地面繪畫，動作靈感源於日常瑜伽練習，並由 DJ 現場配樂，觀眾將能親身感受“身體如何參與藝術創作”的真實瞬間。

並且畫廊未來也有多場展覽計劃，包括 7 月的 Susan O’Doherty個展，以及年底華裔澳洲藝術家杜大鵬的展出。Isabelle 表示，畫廊將持續拓展國際連結，成為多文化、多視角交流的平臺。

從創作到表演，從地面線條到立體浮雕，《Presence》不僅是一次藝術展覽，更是一場打破傳統創作邊界的思辨之旅。讓我們一起走進 Fahn的感知世界，在當代藝術的語境中尋找屬於自己的詮釋與連結。

展覽詳情：
展覽地址：Art Atrium48, Level 1 48 Alfred St South, Milsons Point, NSW 2061, Australia
開放時間：周三至周五 11am–5pm、周六 11am–4pm
展覽時間：2025年5月8日 – 6月14日
門票：免費
藝術家現場表演時間：5月31日（六）2pm–4pm
更多信息請前往官方網站：https://artatrium.com.au/48-

藝術家信息：
個人主頁：www.fahn.com.au
Instagram：fahnjim