華裔藝術家劉大鵬（Dapeng Liu）的最新個展《In Light We Dwell》於本周四晚（即9月11日）在悉尼 Milsons Point 的 Art Atrium 48 畫廊開幕。吸引了藝術界與社區人士前來觀展。開幕式由Manly Art Gallery & Museum資深策展人Katherine Roberts揭幕。

（合照）

Katherine Roberts 在致辭中指出，現代人生活在被電子屏幕主導的世界裡，手機、電腦與各類數位影像不斷奪走人們的注意力，形成一種「注意力危機」。她引用評論家的說法，將這種現象形容為「注意力的盜竊」，使人變得浮躁和難以專注。她強調，與這種被動的注意力消耗不同，劉大鵬的作品帶來的是一種平靜、耐心與專注的凝視體驗。

（Manly Art Gallery & Museum資深策展人Katherine Roberts）

Katherine  Roberts 表示：“這些畫作的光芒並非奪取，而是邀請、滋養並回饋我們的凝視。它們提醒我們，藝術和自然一樣，能夠安撫我們的內心、啟發我們的感知，甚至具有療癒的力量。”她還鼓勵觀眾像走進大自然般走進這場展覽：“請以耐心和好奇心來看待這些作品，讓眼睛停留，給予時間。越投入，就會收穫越多。這種慢下來的凝視，本身就是一種對抗碎片化時代的安靜抵抗。”

隨後，本次個展藝術家劉大鵬老師在發言中分享了自己的創作心路。他坦言，相較於繪畫，演講對他來說更具挑戰，但他希望能真誠地向觀眾表達作品背後的感受。他談到，藝術創作常常伴隨困境與沮喪，但這些困難反而成為滋養靈感的養分。

（藝術家劉大鵬老師）

他舉例說，有時候在工作室裡連續十多個小時毫無進展，甚至到深夜只留下滿地的顏料與廢紙，心中滿是挫敗。但往往就在準備放棄、隨意揮灑的瞬間，新的色彩與筆觸卻意外展現出靈感的火花，讓作品重新獲得生命。“突破往往發生在最黑暗、最絕望的時刻，這也是創作最奇妙的地方。”他說。

劉大鵬還提到自己深受中國傳統山水畫影響，作品的核心始終圍繞「人與自然的關係」。他解釋道：“即便在疫情封城的日子裡，很多人開始重新思考我們與自然的關聯，而這樣的思考值得在今天繼續下去。” 他也分享了展覽標題《In Light We Dwell》的由來，靈感來自他日常接送孩子上學途中，對晨昏天空色彩的觀察與記憶。他說：“即便有人對藝術不感興趣，但沒有誰不會被一場壯麗的日落所打動。”

最後，他感謝畫廊與團隊的支持，也感謝家人多年來的理解與陪伴，更感謝到場觀眾親身支持他的創作。

此次展出的作品包括大尺幅油畫及多幅紙上新作，通過幾何形態與山水意象的交織，展現自然、記憶與想像的融合。

（展覽作品）

藝術家介紹：

劉大鵬1982年出生於北京，2007年移居澳洲，2014年起成為全職藝術家。他曾三度入圍澳洲最具影響力的肖像畫獎——阿奇博獎（Archibald Prize），並在2014年憑《Portrait of Yin Cao on blue-and-green landscape》進入前六名決選。

除了開幕式，本次展覽還將於9月20日舉辦藝術家對談，邀請劉大鵬與悉尼大學周澤榮博物館中國館策展人陳淑霞（Shuxia Chen）共同探討創作與策展的視角。