「MCA館藏：八位藝術家」（Eight  Artists) 今天在澳大利亞悉尼當代藝術博物館（MCA）的一樓南廳展開。此次展覽由MCA策展人Manya Sellers策劃，集中展示了MCA館藏中的八位重要澳大利亞藝術家：Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori、Raelene Kerinauia Lampuwatu、Emily Kame Kngwarreye、Naminapu Maymuru-White、Sandra Selig、Esme Timbery、Judith Wright和Gulumbu Yunupiŋu。

「MCA館藏：八位藝術家」將最新收藏與MCA收藏中的經典作品呈現在觀眾面前，其中包括Esme Timbery的「貝殼拼花拖鞋」（2008年）以及首次在MCA展出的作品，包括Naminapu Maymuru-White的多面樹皮畫和Sandra Selig的全新、特別委託的臨時性鹽畫。

「八位藝術家」展出的作品呈現了對序列性和重複性的共同興趣。幾件作品還與身體和運動有著引人入勝的關係，從表演到藝術過程的手勢性質。這些作品借鑒了多樣的文化敘事，許多作品的基礎是重要的文化知識和舞蹈儀式實踐，以及對深刻的個人親屬關係和女性故事的敬重。

澳大利亞當代藝術博物館館長Suzanne Cotter表示： 「八位藝術家」充滿了原住民的聲音，並承認了女性在文化敘事中的角度。我們非常關心這些作品能夠被更廣泛的大眾所認識，我們很高興能夠與當代藝術博物館的傑出收藏家合作，與其現有的作品進行新的委託，由館藏藝術家Sandra Selig創作一件地板作品，使這些收藏更加生動活潑。

「八位藝術家」是悉尼當代藝術博物館在一年中慶祝澳大利亞藝術家的開端。接下來在3月31日即將開幕的「國家4：當代澳大利亞藝術展」之後，還有一個由MCA策展團隊合作策劃的全新MCA收藏展覽，將於6月16日在2樓開幕，以及第32屆Primavera 2023：年輕澳大利亞藝術家展，將於9月8日開幕。今年，MCA還為位於4樓的Loti Smorgon雕塑露台委託了墨爾本藝術家和Kamilaroi人Reko Rennie的新作品。

Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori | Makarrki, 2008

c.1924–2015。生於昆士蘭州卡彭塔利亞灣的Bentinck Island，居住和工作於卡彭塔利亞灣的Mornington Island，為Kaiadilt人。

Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori在2005年，在Mornington Island Arts＆Crafts Centre開始繪畫，當時已年屆八十。在短暫而豐富的藝術生涯中，她的藝術實踐以她的家鄉Bentinck Island為中心，這是Kaiadilt人的傳統土地。Gabori在她充滿活力的抽象作品中重新訪問了六個主要主題——Mirdidingki、Dibirdibi、Dingkari、Makarrki、Thundi和Nyinyilki，這些都是Bentinck Island上重要的地點。這件作品的主題Makarrki是島的北部河口，也是一個重要的海牛狩獵場。這也是她哥哥的國家，Kaiadilt族領袖Makarrkingathi Dingkaringathi Thuwathu King Alfred。Gabori的繪畫作品Makarrki向這個特殊的地方致敬，將藝術家與國家以及她深刻的個人回憶聯繫在一起，回憶她所愛的人和地方。

在1948年，由於一場毀滅性的颶風，基督教傳教士強迫整個Kaiadilt社區離開Bentinck Island，並重新安置到附近的Mornington Island。其中許多人，包括Gabori，從未能返回家鄉。

Emily Kame Kngwarreye | Untitled (body painting series), 1996

出生於1910年左右，北領地Utopia Station的Alhalkere，居住和工作於Alhalkere，於1996年在北領地艾利斯斯普林斯逝世，為Anmatyerre人。

Emily Kame Kngwarreye是Anmatyerre氏族的資深成員，也是位於艾利斯斯普林斯東北約250公里處的Alhalkere土地文化遺址的管理者。Kngwarreye七十多歲才開始藝術生涯，但她一生中大部分時間都在為儀式繪畫。

「Untitled (body painting series)」與Awelye有關，這是一個與女性事務有關的Anmatyerre儀式。在這五塊畫布上，Kngwarreye大膽而手勢豐富的筆觸呈現了儀式中女性身體上的繪畫。水平的線條也蘊含著特定的歌曲、舞蹈和文化知識，蘊含著由母系傳承的故事。Kngwarreye豐富的筆觸，雖然與儀式表演所涉及的文化責任相關，但也連接著歌唱、跳舞和社區的喜悅。

Raelene Kerinauia Lampuwatu | Jilamara, 2015

1962年出生於北領地巴瑟斯特島的Wurrumiyanga，現居於北領地Melville Island的Milikapiti，為Tiwi人。

Raelene Kerinauia Lampuwatu的十六片作品「Jilamara」使用自己的Pickertaramoor國家在Melville Island上採集的天然土顏色創作。她使用了kayimwagakimi，一種由鐵木製成的傳統Tiwi木梳，用於儀式上的身體繪畫。藝術家在1990年代初開始在作品中使用kayimwagakimi，她的已故丈夫和藝術家James Tipiloura製作了梳子。kayimwagakimi浸泡在赭石中，然後塗在繪畫表面，形成一條由細點組成的直線。Jilamara以Kerinauia的獨特設計為特色，由圖案複雜的網狀圓點和三角形組成，使用Tiwi語的四種顏色——紅色、黃色、白色和黑色。她的作品與Tiwi文化實踐相連接，同時也讓人聯想到她的國家乾涸的濕地。

Naminapu Maymuru-White | Milŋiyawuy 7, 2022

出生於1952年，北領地東阿納姆地區的Djarrakpi，居住和工作於北東阿納姆地區的Yirrkala，為Maŋgalili人。

Naminapu Maymuru-White以其引人注目的描繪Yolŋu概念的Milŋiyawuy而聞名，這是一個與靈魂在物質世界和精神世界之間轉換相關的史詩歌曲循環。她的作品Milŋiyawuy 7包括一系列被塗上白赭石的矩形樹皮，放置在密集的黑色背景上。每個都呈現交叉圖案，周圍環繞著微小點狀星座，共同展示了廣闊的天象。Milŋiyawuy 7與Maŋgalili的一個重要的祖先故事相關，該故事圍繞著Guwak男子Munuminya和Yikawaŋa的死亡。在領導Maŋgalili人到他們在Djarrakpi建立的地方後，這對男子自願淹死在海中，將自己獻給了夜空。

Sandra Selig | Returning Eye (No.4), 2023

出生於1972年，新南威爾士州悉尼。居住和工作於昆士蘭州布里斯班。

Sandra Selig的鹽畫作品是短暫的，每次展示時都會重新創作。為了製作這件作品，藝術家會推動一個懸掛的擺錘，通過擺錘的運動，鹽會連續地倒出，形成一個重複的橢圓形運動，創造出一個迷人的同心、重疊的螺旋圖案。每次創作都有微妙的不同，外觀取決於擺錘的推力和天花板的高度。作品涉及形式、空間和時間的概念，呈現出宇宙和星系的意象。它還與運動和能量的科學具有強烈的關聯。

Esme Timbery | Shellworked slippers, 2008

出生於1931年，新南威爾士州的Port Kembla。居住和工作於新南威爾士州的La Perouse。

Bidjigal族長和資深藝術家Esme Timbery以其裝飾性的貝殼模型和物品而聞名。她的作品是Bidjigal母系貝殼工藝傳統的一部分，代代相傳，與悉尼東南部郊區La Perouse的原住民社區有關。《貝殼拼接拖鞋》的大量空鞋子形成了一個引人深思的紀念，紀念被稱為“被盜的一代”的孩子們，即19世紀和20世紀被教會和政府強制從家庭中帶走的原住民孩子。作品由200個小絨面拖鞋組成，有彩虹般的顏色，每個鞋子都飾有精緻的貝殼設計、閃粉和蕾絲，也體現了與文化和土地的持久聯繫，表揚了Bidjigal婦女和他們社區的韌性和自主精神。

Judith Wright | Relative Conversations, 2006

出生於1945年，昆士蘭州的布里斯班。居住和工作於布里斯班。

《相對對話》中的五幅畫作的物質誘人的表面是通過層層色料和蜜蠟建立起來的。寬廣的曲線和色調變化創造了正負空間之間的動態互動，使這些大幅的紙上作品具有深度和觸感。前職職業舞者的Judith Wright對運動和表演的興趣是她實踐的核心。《相對對話》直接表達了與身體和手勢的關係，藝術家依賴自己的手臂來創作這件作品。它還從Wright的兩個錄像作品《與母親對話》（2004）和《與父親對話》（2006）中汲取靈感，這兩個錄像作品展示了她的成年兒子跳舞和睡眠的場景。這些錄像中引人入勝的影像被提煉為大膽的色彩、形狀和質地，留下了抽象和具像之間的張力，可以由觀眾自由詮釋。

Gulumbu Yunupiŋu | Garak, The Universe, 2008

出生於1945年，北領地東阿納姆地區的Gunyungarra。居住和工作於北領地東北部的Yirrkala，於2012年逝世。Gumatj/Rrakpala族。

在《宇宙的Garak》中，Gulumbu Yunupiŋu呈現了充滿星星的天空中旋轉的圖案。這些星星是以藝術家獨特的簡單交疊的十字和點的風格繪製而成，完全覆蓋了蜿蜒的樹皮表面。每顆星星都以一個點為中心，Yunupiŋu將其視為一隻眼睛，這是她母親觀察星星看守人類並在下雨時哭泣的一種象徵。Yunupiŋu的星星作品充滿了Yolŋu的知識，地球和宇宙世界相互關聯。它們受到她的父親、Gumatj族長和藝術家Munggurrawuy Yunupiŋu講述的兩個重要祖先故事的啟發：姐妹Guthayguthay和Nhayay變成了坐落在銀河系下方的星星，以及Djulpan的故事，七姊妹星座，也被稱為昴宿星團。

展覽的展品來自於澳大利亞當代藝術博物館豐富的藏品，包含超過4,500件藝術品。澳大利亞當代藝術博物館致力於收集澳大利亞當代藝術家的作品，尤其重視土著和托雷斯海峽島民藝術家的作品。自1989年成立以來，該博物館一直在收集各種藝術媒介的現當代藝術家的新作和近期作品，為澳大利亞藝術的獨特發展奠定了基礎。