由新州藝術博物館（Art Gallery of New South Wales, AGNSW） 與 南澳美術館（Art Gallery of South Australia, AGSA） 攜手策劃的重量級展覽——《Dangerously Modern: Australian Women Artists in Europe 1890–1940》（危險的現代：澳洲女性藝術家在歐洲1890–1940），正式於悉尼揭幕。

 

攝於新南威爾斯美術館Naala Nura Lower lever 2

 

這場展覽為澳洲藝術史開啟全新篇章，聚焦於十九世紀末至二十世紀中葉期間，那些勇於遠赴歐洲、在現代主義浪潮中開創自我道路的女性藝術家。她們離開家鄉，前往巴黎、倫敦與愛爾蘭的藝術中心，接受專業訓練、參與前衛運動，並將革命性的藝術理念帶回澳洲。

 

展覽共展出超過 200 件繪畫、版畫、素描、陶瓷與雕塑作品，其中許多作品在百年後首次與世人見面。

 

展覽追隨 50 位冒險而堅毅的女性藝術家 的足跡，重現她們如何在社會與性別約束下勇敢創作、相互支持、並挑戰當代審美的邊界。

在展作品

 

 

她們的創作時代正值電影、汽車、飛機、錄音音樂、廣播與青黴素相繼問世的現代轉型期；同時，世界也經歷了第一次世界大戰、大蕭條與第二次世界大戰的動盪，以及女性選舉權運動的重大進展——紐西蘭於1893年、澳洲於1902年、英國於1928年賦予女性投票權。

 

館長 Page 在開幕式上表示：“這場展覽不僅重寫了澳洲藝術史，也讓那些被忽視的女性聲音重新被聽見。她們在一個巨變的時代堅持創作、彼此扶持，讓我們今天得以看見現代藝術的另一種起點——溫柔、堅定而具力量。”

 

新州藝術博物館莫德·佩奇（Maud Page）開幕致辭

 

館長Maud Page还特別感謝藝術家後代及私人收藏家的慷慨借展，其中包括 Eleanor Ritchie Harrison 唯一現存的重要油畫、Margaret Preston 自倫敦帶回的愛爾蘭海岸風景、

以及 Mary Cockburn Mercer 1925 年創作、被認為是澳洲最早立體派風景畫的作品。

 

她隨後將講話交予策展團隊——Wayne Tunnicliffe（AGNSW 收藏部代理總監）、

Tracey Lock（AGSA 策展人） 與 Alice（教育及展覽協同策展人），由他們深入介紹展覽理念與研究成果。

Wayne Tunnicliffe帶領​​導覽介紹

 

Tunnicliffe表示：“這些女性並非現代主義的旁觀者，而是活躍的參與者。她們的勇氣、創造力與堅韌，構成了澳洲文化故事的重要核心。”

 

策展人 Tracy Lock：覺醒、自由與再發現

 

來自南澳美術館的策展人 Tracey Lock 在開幕講話中，以主題“Awakening（覺醒）“展開發言，強調展覽不僅重現藝術史，也探討女性藝術家在精神與創作上的覺醒。

 

Lock 說：“澳洲的藝術文化長期以來偏向物質主義與民族主義，使得關於情感、靈性與內在經驗的藝術思考一度被忽視。“

她進一步指出：“這些女性藝術家在歐洲的書信與日記中，透露出強烈的突破與領悟的感覺。他們終於覺得自己真正理解了現代主義，並在創作中找到了自由。“

 

她特別舉出 Grace Crowley、Anne Dangar 與 Dorrit Black 三位藝術家的例子，說明她們於1926年從雪梨出發，前往巴黎，在立體派畫家 André Lhote 的工作室學習。

“這段經歷使她們的藝術生涯徹底改變——從印象派的柔和筆觸轉向結構嚴謹、空間重組的立體派創作。“

 

Lock 說道：“當 Grace Crowley 回到澳洲時，她帶著紅唇、紅甲與紅色的想法。那是象徵她徹底成為了現代藝術家的一刻。”

 

AGSA 策展人 Tracy Lock

 

在演講的尾聲，Lock 提到展覽最後一個展區“Resolve（決意）“所呈現的主題——許多女性藝術家即便在回國後仍面臨社會壓力與遺忘，但她們的創作依然延續、發光。

 

她以南澳出生的藝術家 Nora為例，講述她如何在倫敦學習、飽受批評後，透過自畫像重新尋找“情感與生命的震動“。

 

Lock 回憶道：“1993年，我還是南澳美術館的助理策展人時，接到一通電話。那頭傳來 Nora 的聲音，她說：“我還有一幅自畫像，卷起來放在床底下。你們會有興趣看看嗎？“

 

Lock繼續回憶道：“當我看見那幅畫時，我知道它必須被重見天日。她歷經了五十年的沉寂與忽視，如今她的作品終於在澳洲藝術史中重新被看見。“

 

“這些女性的故事證明，現代主義不只是歐洲的運動，它也在雪梨、墨爾本、阿德萊德與伯斯同時綻放。” 她说。

 

 

出版物與特別活動

展覽同時推出一本厚重而精美的圖錄，由三位策展人共同編輯，並集結來自澳洲與紐西蘭 26 位學者的專文，深入探討藝術家的生命軌跡與藝術風格，為女性藝術史研究帶來嶄新的學術視野。

 

公眾活動：

• 開幕週末策展人座談會：探索藝術家在歐洲的學習與創作之旅；
• 時尚講座：由設計師 Katie-Louise 與 Lilian Nicol-Ford 分享二十世紀女性時尚革命；
• 10 月 29 日 Art After Hours 特別活動：

美術館將化身為巴黎風情夜總會，由 Imogen Kelly 主持，結合歌舞、藝術與表演；

• 四週系列講座《Nobody’s Darlings》：由藝術史學者與策展人主講，深入探討女性藝術家的生命與遺產；
• 10 月 25 日特別晚宴：觀眾可享受專屬導覽與由主廚 Matt Moran 設計的雙道式晚餐。