朱雀畫廊成立於2015年,至今已經開辦7年。朱雀畫廊是澳洲500多所畫廊中,唯一一所重點關註中國當代藝術作品的專業畫廊。時至今日,朱雀畫廊已舉辦了50多場不同類別的藝術展覽。當中除了有著名藝術家的展覽外,亦有年輕新一代藝術家的作品。
以下是2CR電臺采訪朱雀畫廊創辦人左業勤女士及“北大女兒”藝術家子軒的錄音:
藝術家子軒的個展My Sweet Home《樂園》為“她系列”的第二個展覽,在該展覽中,子軒通過她的作品探索關於“家”的概念和身份認同。
朱雀畫廊自2018年起就注重支持女性畫家,曾舉辦過當代女性藝術家群展。並於2020年發起“青年策展人計劃”,該計劃中的首展Dorveille由兩位女性青年策展人策展並由五位女性青年藝術家舉辦群展。而“她系列”是朱雀畫廊對女性藝術家的又一支持項目,該系列是三位女性藝術家在朱雀畫廊的三個個展。該系列在2023啟動以來,受到了學界,中英文媒體,公眾和收藏家的多方關注。
展覽中的所有作品由朱雀畫廊創辦人左業勤女士與藝術家子軒共同挑選,覆蓋了藝術家自選近年來所描繪的街景,人物與靜物作品。
藝術家子軒出生於一個北大世家,曾在北大東方語言文學係就讀,之後移居墨爾本,曾撰寫過專欄,出過書。藝術家子軒自小接受藝術教育並對藝術產生了極大的興趣,並於2003年在澳洲著名油畫大師傅紅的影響下對藝術進行了更深的了解並選擇了開始了她的跨界藝術之路。
藝術家子軒師從傅紅老師學習繪畫,從色彩著手,練就了紮實的技法。這些基本功就像子軒追尋藝術自由的雙翼,融合自己深厚的人文底蘊和不羈的個人風格,她獲得了文字以外更自由更廣闊的表達空間,在繪畫中訴說著一個又一個故事。
子軒老師在23歲移居墨爾本,並一直在墨爾本生活了34 年,她說:“以前的日子是和父母一起的日子,到了澳洲之後,是自己的日子,自己的日子是自己一點一點建立起來的。 “藝術家子軒認為墨爾本就是自己的家,儘管這裡的文化不同,但是在這麼多年的時光中他們已經融入到了血液中,她說:”在有一次從國內回來的時候,在墨爾本機場等行李,我突然有一種感覺,我覺得我回家了,儘管語言不同,文化不同,但我認為這裡就是我的家,我一回來就踏實了。 “她也在她的作品中描繪了這些她熟悉的,令她放鬆的事物與場景。
在作品「夢」中藝術家子軒收到澳洲原住民的繪畫風格影響並結合中國的書法進行創作,展現了一種獨特的的和諧與美感。
靜物作品The stage – still life系列,創作於疫情期間,藝術家子軒說:“疫情情從某種角度來說對藝術家和藝術創作者來說是一個非常難得的時間段,這個時間段給了大家非常安靜的空間,在這個空間中可以專注於創作。”藝術家子軒在工作室中搭建場景盡享創作,並向大家講述了疫情期間的故事。
藝術家子軒在街道系列作品中變換不同的繪畫風格描繪出了充滿活力的街道場景,她說:每個街角都是一個故事,像一首詩,一個短篇故事。 “在作品The street No.4中,藝術家子軒描繪了一個在她每天都會經過的街角舉辦的當地人的小型聚會,展現出了當地人充滿活力的生活方式。
藝術家子軒在街道系列作品中變換不同的繪畫風格描繪出了充滿活力的街道場景,她說:每個街角都是一個故事,像一首詩,一個短篇故事。 “在作品The street No.4中,藝術家子軒描繪了一個在她每天都會經過的街角,畫面中的人都是當地的人,他們在為坐輪椅的人舉辦一個小型聚會,他的看護者就陪在他的身邊,旁邊的他的各種朋友都圍在旁邊喝著軟飲料,展現出了當地人充滿活力的生活方式。
在本次展覽My Sweet Home《樂園》中,藝術家子軒通過她的作品探索關於“家“的概念和身份認同。在她的作品中描繪家中的場景景物,表達熟悉而百變的街區活力,表達澳洲的風土人情。她通過肖像畫和自畫像探索移民在新“家”的情緒和感受。 My Sweet Home《樂園》是藝術家子軒對家和自由的雙向探索,從外在到心靈,從過去到未來。
展覽地址: 5/16 Hickson Rd, Walsh Bay
開放時間:Wednesday-Saturday 11:00am-7:00pm
展覽時間:10 May – 10 Jun 2023
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