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伊朗攝影藝術家Hoda Afshar在新州美術館首次舉辦個人展《A Curve is a Broken Line》
2023年09月05日 03:43 發布 編輯:Editor

伊朗攝影藝術家Hoda Afshar的首次新州美術館個人展 《A Curve is a Broken Line》 新聞發佈會在9月1日在新州美術館的展廳舉辦,以介紹Hoda Afshar的作品集及其背後的創作故事。《A Curve is a Broken Line》將會從2023年9月2日到2024年1月21日,在新州藝術館南館二樓展出。

 

新州美術館館長Michael Brand首先致辭歡迎

 

新州美術館館長Michael Brand首先致辭歡迎各位來賓的到來,指出Hoda Afshar是澳洲當代最有代表性的藝術家之一,很榮幸能夠在新州美術館裡舉辦其個人展。新州美術館從2018年開始與Afshar合作並收藏其作品在館中。他表示Afshar的作品反映出被社會忽視的聲音,是藝術創作的初衷。他稱讚Afshar自從事攝影藝術後,一直致力於將攝影對象的真實性完整地表達予觀眾。Brand館長提及新州美術館的最新解說技術“Dora”,能讓觀眾輕鬆地使用手機,掃描藝術品旁邊的二維碼,收聽其解說。他希望能夠讓看展者能夠方便地沈浸在欣賞藝術當中。最後,他感謝所有舉辦是次展覽的合作員工和藝術家,並祝賀Afshar的個人展能夠順利進行。

 

展覽策劃人Isobel Parker Philip致辭

 

“A Curve is a Broken Line”展覽策劃人Isobel Parker Philip致辭表示Hoda Afshar的作品充滿力量和象徵性。她指出Afshar的表達方式是獨特的,使用非暴力的影像,鼓勵觀眾思考作品背後的意義。在她的鏡頭下,被拍攝的對象並非被她所控制,而是能夠展示出自己最真實的一面。她表示Afshar的作品為那些被邊緣的社群帶來關注。

 

Hoda Afshar致辭

 

Hoda Afshar表示是次的展覽是因為看到西方媒體對於伊朗社會問題的解釋並不完整且不真實。她作為一名伊朗人,想向各位分享她眼中的伊朗。她透過是次的機會,回想起當初學習攝影的初衷是為了能夠用照片反映真實的社會。希望觀眾能夠在她的照片中更加了解伊朗。

 

 

隨後,Philip和Afshar對其展出作品進行問答環節,向大家介紹Afshar的創作歷程。

《In Turn》

Afshar介紹最近期的作品《In Turn》,以去年9月份的Mahsa Jina Amini事件為出發點,帶出女性是充滿力量的意義。照片中被攝的是與Afshar在墨爾本參加抗議的夥伴,以拍攝具有庫爾德女性聖戰前傳統的綁辮子行為,意味新的著革命即將開始。而且,照片中有著一位和平的白鴿和身穿黑衣的女子,表達出悼念逝世的人。她表示自己的創作是受到庫爾德女性自由且具有力量的靈魂所啟發。她希望通過這組照片能夠為伊朗女性帶來希望和外界的關注,更是對無辜失去的生命而發聲。

 

《Remain》

在介紹最為知名的作品《Remain》,Afshar表示自己在拍攝前,她和被拍攝的難民對象溝通,希望能展示出他們想要展示的,而非從Afshar的觀點上出發。為了邊境保護政策以及尋求庇護者的人權問題,Afshar前往巴布亞新幾內亞的馬努斯島,跟隨了一群無國籍的男性,為他們紀錄下在移民拘留中心的真實經歷。她指出以被拍攝對象的切入點,才能夠真正地代表著他們的想法,而自己只是傳遞信息的人物。

 

《Behold》

在提及以同性戀男性為題的《Behold》,Afshar表示這是一組意外的作品。她在路途中遇到一群同性戀男性,並受到邀請拍攝他們與伴侶不能公開的生活點滴。以澡堂為背景,他們的身體在公開場合坦誠相見,他們的渴望被別人看見和擁抱。他們希望Afshar能夠將他們的秘密帶出外界,受到大家的認同。而且,Afshar指出這組照片在通過安檢的時候,因為不希望暴露照片,並沒有預先通知海關走特別通道以減少對照片像素的影響,所以模糊的照片同時亦表現出這一群同性戀男性的困難。

 

《Whistleblower》

在介紹以3D技術拍攝《Whistleblower》,Afshar表示3D技術雖然能夠完整紀錄被拍攝者的容貌,但唯獨眼睛是空洞而無神。她指出這組照片想要帶出很多人在傳遞信息的時候,不會去看、去了解真實的情況,便隨意地將流言蜚語散播。她更是提及有關政府機關的保密協議,以諷刺人們在政府的引領下成為麻木的跟隨者,人們已經對真相失去興趣。

 

《Speak the Wind》

最後,Afshar介紹這組經歷了六年時間才完成的《Speak the Wind》。她表示自己回到伊朗的島嶼上,拍攝看不到的風和穿著傳統服飾的人,表達著阿拉伯奴隸貿易從東南非洲傳入伊朗的歷史。她指出那段歷史已經被很多人提及甚至遺忘,所以她想記錄下這些風以及它們在島嶼和居民身上留下的痕跡,帶出那段被人拋之腦後的,被勞役且歧視的時期。這也和澳洲作為一個殖民國家的歷史有相同之處。

 

Hoda Afshar作品《In Turn》

 

Hoda Afshar背景

Hoda Afshar出生於1983年伊朗的德黑蘭,現定居於澳大利亞的墨爾本。她於2005年開始她的紀錄片攝影師職業生涯,自2007年以來,她一直在澳大利亞居住,從事視覺藝術創作,並擔任攝影和美術講師。Afshar的作品在本地和國際上廣受認可,並多次在線上和印刷媒體上發表。

 

在2021年,她的首部專著《Speak the Wind》由倫敦的MACK Books出版。Afshar的作品也被多個私人和公共藝術機構收藏,包括維多利亞國家美術館、昆士蘭大學藝術博物館、南澳大利亞藝術博物館、莫納什大學、新南威爾斯州藝術博物館、西澳大利亞藝術博物館等等。在她的職業生涯中,Afshar曾多次入圍著名的藝術獎項,其中包括2015年獲得澳大利亞國家攝影肖像獎、2018年獲得莫納什美術館的博內斯攝影獎,以及2021年獲得南澳大利亞藝術博物館觀眾選擇獎。